Persone dell'anno 2024: chi ha avuto il maggiore impatto sulla cultura?

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Il team di Euronews Culture ha selezionato i suoi personaggi dell'anno, sia europei che globali, nei settori del cinema, della musica, delle arti, della letteratura, della moda e dello sport.

Abbiamo passato diverse settimane a valutare le nostre opzioni e abbiamo stilato questo elenco, che sebbene non esaustivo, rappresenta le 12 figure che hanno segnato il nostro anno e hanno approfondito la conversazione nei rispettivi ambiti culturali.

Congratulazioni e un grande ringraziamento a loro, per aver reso il 2024 commovente, stimolante e iconico.

CINEMA — Europa: Karla Sofía Gascón

Il 2024 è stato l'anno di Karla Sofía Gascón. E se abbiamo ragione, il 2025 sembra promettente per l'attrice spagnolo emergente.

L'attrice Spagnola 52enne, che ha vissuto da uomo fino all'età di 46 anni, ha fatto la storia a Cannes diventando la prima donna transgender a vincere la Palma per la Migliore Attrice. Ha vinto, insieme alle sue co-protagoniste Zoe Saldaña, Selena Gomez e Adriana Paz, per il suo ruolo nell'audace e assolutamente elettrizzante musical di cartello di Jacques Audiard, Emilia Pérez, uno dei nostri film preferiti dell'anno.

Nella nostra recensione, abbiamo scritto: "Audiard riesce a bilanciare con sicurezza gli aspetti consapevolmente kitsch del genere musicale (un numero ambientato in una clinica è "Rinoplastica! Mammoplastica! Vaginoplastica!" come ritornello) con alcuni momenti toccanti incentrati sui personaggi, senza dimenticare di emozionarti e affrontare argomenti di attualità sociale lungo il percorso".

Abbiamo anche notato come Gascón abbia bruciato lo schermo e come "potere, pathos e serietà filtrassero in ogni momento della performance di Gascón, e il doppio atto che lei e Zoe Saldaña continuano a formare è magnetico da guardare".

La sua svolta impavida la rende la star del grande schermo più indimenticabile del 2024 e, dopo aver avuto il piacere di incontrarla agli European Film Awards di quest'anno, Gascón è tanto gentile quanto talentuosa, emana un notevole carisma da star del cinema e comunica una gioia contagiosa.

Naturalmente, la sua vittoria a Cannes quest'anno è stata accolta con tutta la retorica odiosa e vergognosa che ci si aspetterebbe, con la politica francese di estrema destra Marion Maréchal a guidare la vile accusa. La politica ha scritto su X riferendosi alla vittoria di Gascón che "è quindi un uomo a ricevere a Cannes il premio per... la migliore attrice. Il progresso per la sinistra è la cancellazione di donne e madri». Ciò ha suscitato indignazione nella comunità LGBTQI+ e ha portato Gascón a presentare una denuncia legale per "insulto sessista sulla base dell'identità di genere".

Fortunatamente, l'atteggiamento e le parole di Gascón sono stati più brillanti, tanto che ha persino previsto l'odio durante il suo discorso di accettazione a Cannes, dedicato a «tutte le persone trans che soffrono».

"Domani ci saranno moltissimi commenti di persone orribili che diranno le stesse cose su tutti noi persone trans", ha detto. "Ma voglio concludere con un messaggio di speranza. Per tutti loro, come Emilia Pérez, abbiamo tutti l'opportunità di cambiare in meglio, di diventare persone migliori".

Ha concluso con un messaggio ai suoi detrattori: «Vediamo se cambiate bastardi».

Un cambiamento assolutamente necessario, poiché secondo uno studio pubblicato quest'anno dal dipartimento di statistica del ministero dell'Interno francese, nel 2023 sono stati registrati 2.870 crimini o reati (aggressioni, minacce, molestie) contro lesbiche, gay, bi e trans, un aumento del 19% rispetto al 2022.

Karla Sofía Gascón rappresenta non solo un incredibile talento recitativo, ma anche la speranza che ha menzionato. Con un po' di fortuna, le sue numerose vittorie quest'anno, così come la sua nomination come migliore attrice ai prossimi Golden Globes, dovrebbero continuare a inviare ai bastardi un altro messaggio. Non vediamo l'ora di vederla vincere e di vedere se c'è un Oscar all'orizzonte per la più grande attrice del 2024. DM

CINEMA — Mondo: Mohammad Rasoulof

È difficile descrivere in modo appropriato l'atmosfera e l'energia che hanno riempito il Grand Theatre Lumière di Cannes il 24 maggio 2024.

Era la prima mondiale di The Seed of the Sacred Fig del regista dissidente iraniano Mohammad Rasoulof, e in vista del grande giorno, si è ipotizzato se il regista sarebbe riuscito a venire sulla Croisette per presentare il suo nuovo film.

Giorni dopo aver terminato il suo film, girato in segreto, la Corte rivoluzionaria islamica iraniana ha annunciato di essere stato condannato a otto anni di carcere e a una fustigazione per accuse legate ai suoi film precedenti e al suo attivismo. Le sue dichiarazioni pubbliche, i suoi film e i suoi documentari sono considerati «esempi di collusione con l'intenzione di commettere un crimine contro la sicurezza del Paese» dal sistema giudiziario della Repubblica islamica, la cui repressione e brutalità ha raggiunto nuove vette quando si tratta di tutti gli artisti.

Nel corso degli anni abbiamo riferito sui divieti di viaggio e sulla precedente detenzione di Rasoulof, e la sua ultima condanna è stata la più dura di una serie di arresti negli ultimi dieci anni, senza possibilità di appello.

Di fronte a questa condanna, Rasoulof ha deciso di fuggire dal suo paese, attraversando un pericoloso viaggio di 28 giorni attraverso una terra di confine montuosa prima di dirigersi verso la Germania, dove attualmente risiede in esilio.

Solo allora è riuscito ad assistere alla premiere del suo film a Cannes, senza alcuni membri del cast, a cui è stato vietato di viaggiare.

Il Grand Theatre Lumière gli ha riservato una commovente e lunga standing ovation di 15 minuti, che sarebbe proseguita se Rasoulof non avesse preso il microfono per ringraziare tutti coloro che hanno reso possibile il film, compresi quelli che non ci sono riusciti.

È raro che ci sia una standing ovation prima della proiezione di un film e si ha l'impressione di essere testimoni di un momento importante nella storia della cultura. Non solo il Festival di Cannes ha avuto il coraggio di programmare The Seed of the Sacred Fig nella sua selezione in concorso — cosa che ha fatto arrabbiare le autorità iraniane considerando che il film è ambientato sullo sfondo delle proteste «Donna, vita, libertà» del 2022 e getta un occhio critico sulle conseguenze della vita sotto un regime autoritario, ma Rasoulof era lì di persona per mostrare agli spettatori che l'arte e la libertà di espressione trovano una strada. A tutti i costi.

"Sfortunatamente, il regime reagisce sempre in modo molto repressivo e controllante, e questo rende le cose molto difficili", ha condiviso Rasoulof con Euronews Culture. "Tuttavia, so che tutti i registi che lavorano in circostanze repressive un giorno ne saranno liberati. Ed è importante ricordare che molti registi in Iran oggi lavorano in queste condizioni molto difficili con la censura, la stessa in cui lavoravo io. E stanno trasformando queste immense difficoltà in bellezza. Stanno lavorando bene e dobbiamo ricordare che stanno lavorando in circostanze molto difficili".

The Seed of the Sacred Fig ha vinto il Premio speciale della giuria a Cannes, rappresenterà la Germania alla 97esima edizione degli Academy Awards per il miglior lungometraggio internazionale (una scelta ispiratrice che dimostra come gli scambi interculturali prosperino nella società aperta) ed è in cima alla nostra lista dei migliori film del 2024.

Il lavoro svolto da Rasoulof, così come da altri creativi iraniani come Maryam Moghaddam e Behtash Sanaeeha, non è solo una finestra sui crimini del dispotismo di stato, ma anche significativi atti di coraggio in nome della giustizia e dell'arte. Il film di Rasoulof e la sua straziante prova per far arrivare il suo film sui nostri schermi sono stati un potente, potente e prezioso promemoria sul fatto che nulla deve essere dato per scontato. Il pubblico occidentale ha la fortuna di guardare film di registi che osano sfidare l'oppressione, la misoginia e la tirannia, e non dovremmo ignorare ciò che comporta la realizzazione di tali opere d'arte.

Mohammad Rasoulof ha rischiato tutto per dire la verità al potere, dimostrando che l'arte spesso richiede che i creativi mettano tutto in gioco in modo che le voci non vengano messe a tacere. E per questo lo ringraziamo. DM

MUSICA — Europa: Charli XCX

Charli XCX ha dominato la cultura pop nel 2024.

Il suo sesto album, "Brat", uscito in estate, non solo è arrivato, ma è anche esploso, catapultando Charli da una delle preferite di culto a una delle più grandi star dell'anno. Con i suoi 15 brani di inni rave, l'artista britannica ha creato più di un semplice album; ha costruito un movimento culturale.

"Brat summer" è diventato il mantra virale del 2024, a rappresentare uno stile di vita edonistico e spensierato che ha dominato TikTok, i meme e le sfide di danza. L'estetica di Brat - top bianchi con cinturini, stivali spessi, accendini Bic e tutto verde lime - ha preso il sopravvento sulla moda. E in uno dei momenti più surreali dell'anno, il tweet virale di Charli, "kamala IS brat", è persino entrato nella campagna presidenziale di Kamala Harris.

Ma il treno Brat non si fermava lì. Charli ha tenuto acceso il fuoco con un altrettanto popolare album di remix di Brat, con artisti del calibro di Ariana Grande, Caroline Polachek e Bon Iver. La sua collaborazione con Billie Eilish nella canzone "Guess" ha regalato a Charli il suo primo successo #1 nel Regno Unito. A novembre, Charli era in lizza per sette nomination ai Grammy, tra cui Album e Record of the Year.

Dopo anni passati a ritagliarsi uno spazio come una delle outsider più audaci e innovative del pop, Charli ha finalmente conquistato i riflettori mainstream che merita. Non sorprende che "Brat" sia stata incoronata parola dell'anno dal Collins English Dictionary. TF

MUSICA — Mondo: Chappell Roan

Se non hai passato tutto l'anno ad ascoltare "Good Luck, Babe!" Ripeto, cosa hai mai fatto?

Chappell Roan (fate bene la pronuncia), la cantante 26enne del Missouri, negli Stati Uniti, è apparsa dal nulla, conquistando la cultura popolare in una morsa di capelli rosso fiamma, ombretti turchesi e canzoni pop da campo che creano dipendenza. Il suo album del 2023, "The Rise and Fall of a Midwest Princess", ha raggiunto il successo nel 2024, raggiungendo la vetta della classifica degli album in vinile di Billboard e posizionandosi al numero 1 nelle classifiche musicali del Regno Unito e al numero 2 nelle classifiche musicali ufficiali degli Stati Uniti. È stato anche nominato per diversi premi Grammy, tra cui il miglior album dell'anno, mentre Roan ha vinto il premio come miglior artista esordiente agli MTV Music Awards, affermando nel suo discorso di accettazione: "Lo dedico a tutti i drag artist che mi hanno ispirato. E lo dedico alle persone queer e trans che alimentano il pop ovunque".

Un successo così incredibile potrebbe sembrare improvviso, ma Roan scrive e suona musica da quando era adolescente, caricava canzoni su YouTube prima di firmare un contratto con la Atlantic Records all'età di 17 anni. Nata Kayleigh Rose Amstutz, il suo nome d'arte è stato ispirato dal suo defunto nonno, Dennis Chappell, e dalla sua canzone preferita di Marty Robbins, «The Strawberry Roan».

Roan si è esibita al Coachella di quest'anno a far salire alle stelle la carriera della star, con clip in cui cantava "Good Luck, Babe!" indossando un grande outfit a forma di farfalla abbagliata che è diventato virale sui social media, insieme alla citazione ormai iconica: "Mi chiamo Chappell Roan, sono l'artista preferito del tuo artista preferito". Questo sfacciato riferimento alla vincitrice della Drag Race di RuPaul, Sasha Colby, si è rivelato vero: tutti, da Adele a Elton John, da Charli XCX a Sabrina Carpenter, hanno cantato le lodi di Roan.

Inoltre, si è guadagnata il plauso dell'industria dell'intrattenimento per aver parlato apertamente dei fandom tossici e della normalizzazione online dell'invasione della privacy dei personaggi pubblici. In un post caricato sul suo account TikTok, ha dichiarato: "È strano come le persone pensino che tu conosca una persona solo perché la vedi online e ascolti la sua arte. Cazzo, è strano. Posso dire no a comportamenti inquietanti, ok?".

In un 2024 segnato da disordini politici e sociali, la musica di Roan era una fuga verso vibrazioni spensierate. Il suo pop da ascolto compulsivo, intriso di kitsch e abbinato a performance incredibilmente sciocche, ci ha ricordato che è ok divertirsi, essere liberi e continuare a ballare al Pink Pony Club. AB

ARTE — Europa: Maurizio Cattelan

Se si ripensa all'arte di un anno fa, un frutto appare stranamente grande: la banana. Sì, quella banana.

Maurizio Cattelan, un artista italiano spesso definito un burlone del mondo dell'arte, ha da tempo offuscato il confine tra satira e alta arte. Ma nel 2024, la sua opera più famigerata non solo ha consolidato il suo ruolo di icona culturale, ma ha anche suscitato nuove conversazioni sul valore dell'arte, della celebrità e sull'assurdità dei nostri tempi.

Nel 2019, Cattelan ha fatto notizia (e sui feed di Instagram) con la sua opera Comedian: una banana attaccata a un muro venduta per 114.000 euro. I critici si sono fatti beffe, molti di noi hanno riso e il mondo dell'arte si è chiesto collettivamente: "È arte questa?"

Passiamo a quest'anno, quando "Comedian" ha fatto nuovamente notizia dopo essere stato rivenduto all'asta per l'incredibile cifra di 5,8 milioni di euro a novembre. L'imprenditore di criptovalute Justin Sun ha superato altri sei contendenti per acquisire l'opera incentrata sulla frutta all'asta di Sotheby's a New York, per poi mangiare la banana durante una conferenza stampa a Hong Kong in una trovata che traccia un provocatorio confronto tra l'opera d'arte e il mondo delle criptovalute: un mercato che si occupa anche di concetti astratti.

La vendita ha sottolineato la straordinaria capacità di Cattelan di sfruttare le regole del mondo dell'arte a suo vantaggio, mettendo in discussione il sistema e allo stesso tempo giocando un ruolo in esso. L'opera, sebbene francamente ridicola nella sua semplicità, la dice lunga su come l'arte viene acquistata, venduta e valutata in un mondo che premia lo spettacolo rispetto alla sostanza. È un commento spiritoso sull'assurdità del mondo dell'arte e mette a nudo la natura apparentemente arbitraria del modo in cui il valore viene assegnato agli oggetti, chiedendo qual è il valore dell'arte e chi può decidere?

Quei soldi non avrebbero potuto essere spesi meglio? Quasi certamente. Ma non ci sono molte opere che sembrano far parlare il mondo intero: il «pubblico dell'arte» e coloro che preferirebbero sostenere un esame di matematica piuttosto che passare un pomeriggio in una galleria. Pensiamo che valga la pena impazzire per questo. EM

ARTE — Mondo: Archie Moore

Potrebbe sembrare un po' troppo ovvio scegliere il vincitore di uno dei premi più prestigiosi, all'evento artistico più prestigioso del mondo, come «Persona dell'anno» nel campo delle arti. Ma quando Archie Moore si è portato a casa il Leone d'Oro per la migliore partecipazione nazionale alla Biennale di Venezia del 2024, non solo ha visto l'Australia premiare questo riconoscimento per la prima volta nei 130 anni di storia della Biennale, ma ha anche portato la consapevolezza internazionale sulla storia e la parentela delle Prime Nazioni, parlando dell'universalità della famiglia umana.

La potente installazione site-specific di Moore «kith and kin» ripercorre 65.000 anni e 2.400 generazioni familiari utilizzando una vasta mappa genealogica disegnata a mano in gesso, a partire dal suo albero genealogico. Attingendo alla sua eredità Kamilaroi, Bigambul e britannica, l'opera evidenzia la profonda importanza della parentela e funge anche da commovente memoriale delle continue ingiustizie subite dai popoli delle Prime Nazioni, in particolare attraverso la tavola bianca sotto la genealogia, meticolosamente organizzata con documenti che documentano la morte di centinaia di aborigeni. Tra questi ci sono i resoconti coronali redatti delle 557 morti aborigene in custodia di polizia e in carcere dopo la commissione reale del 1991, che ha emesso centinaia di raccomandazioni volte a prevenire queste perdite evitabili. Kith and kin è una potente continuazione della decennale esplorazione di storia e identità di Moore, un tema in cui è stato profondamente immerso durante il suo viaggio artistico di 30 anni.

«Che anno d'oro. È stato un onore e un privilegio ricevere il Leone d'oro», ha detto Moore a Euronews Culture. La sua vittoria a Venezia, ha spiegato, è stata accompagnata da qualcosa che ha trovato altrettanto emozionante e significativo: un'opera d'arte con un gufo dorato donata dall'anziano anziano Yolŋu Naminapu Maymuru-White, insieme a «una performance all'interno del padiglione australiano da parte della sua gente».

«Anche questo ha significato molto per me», ha detto Moore. Moore è stato successivamente insignito del dottorato onorario dalla Queensland University of Technology, un'opportunità che ha sfruttato per attirare l'attenzione sull'accesso all'istruzione per i popoli delle Prime Nazioni.

«Il mio discorso di ringraziamento ha toccato l'importanza dell'istruzione per i popoli delle Prime Nazioni in Australia e li incoraggerei a intraprendere uno studio terziario. Un'istruzione completa è qualcosa che non è stato concesso a mia madre e ai suoi genitori», ha riflettuto.

Se vi siete persi le opere di Moore a Venezia, «kith and kin» sarà esposta alla Queensland Art Gallery | Gallery of Modern Art di Brisbane nel 2025-2026, seguita dalla Tate di Londra. EM

LETTERATURA — Europa: Sally Rooney

Prima ancora di compiere 30 anni, la scrittrice irlandese Sally Rooney ha fatto scalpore a livello mondiale con i suoi romanzi «Conversations with Friends» e «Normal People», che hanno venduto centinaia di migliaia di copie e sono stati entrambi adattati in serie TV di successo della BBC.

Attraverso i suoi ritratti intimi delle relazioni moderne, dell'adolescenza e delle questioni sociali, Rooney ha fatto paragoni con Jane Austen, emergendo come l'emblema di una nuova ondata letteraria.

Tuttavia, la sua ascesa fulminea non è stata priva di critiche. Alcuni hanno bollato il suo lavoro definendolo emotivamente e intellettualmente superficiale, accusandolo di rivolgersi esclusivamente alla «generazione Snapchat». Ma quest'anno, si è distaccata dal suo terreno familiare e ha dimostrato che molti dei suoi critici si sbagliavano.

«Intermezzo», il suo quarto romanzo, segna una nuova evoluzione nella sua scrittura. Racconta la struggente storia di due fratelli, Peter e Ivan Koubek, alle prese con la morte del padre. Attesissima, la sua uscita è diventata uno degli eventi letterari più chiacchierati dell'anno ed è stata elogiata a stragrande maggioranza per la sua profondità filosofica e la sua gamma stilistica.

Oltre a consolidare il suo status di una delle autrici contemporanee più influenti d'Europa, Rooney ha anche usato la sua piattaforma per difendere costantemente le cause palestinesi. All'inizio di quest'anno, si è impegnata, insieme a più di 1.000 scrittori e professionisti dell'editoria, a non collaborare con editori o festival israeliani che ritengono «complici nella violazione dei diritti dei palestinesi». TF

LETTERATURA — Mondo: Richard Flanagan

Vincendo il Baillie Gifford Prize di quest'anno, Richard Flanagan ha completato una doppietta letteraria finora mai raggiunta. È l'unica persona ad aver vinto sia il Baillie Gifford che il Man Booker Prize (ora noto solo come Booker Prize).

Lo scrittore australiano ha scritto romanzi, film, serie TV e opere di saggistica attraverso un'opera impressionante. La sua vittoria al Man Booker nel 2014 per il suo romanzo «The Narrow Road to the Deep North» è stata vinta nel primo anno in cui il premio è stato aperto a tutte le nazionalità. Un decennio dopo, ha vinto il Baillie Gifford Prize per «Question 7", un brillante libro che intreccia memorie, resoconti storici e narrativa. È un risultato sorprendente e lo rende meritatamente l'unica persona a vincere il primo premio letterario britannico per la narrativa e la saggistica.

Ma non è la sua doppia vittoria che ha fatto guadagnare a Flanagan il suo posto nella nostra lista delle persone dell'anno. È per la sua decisione di rifiutare il premio di 50.000 sterline (60.000 euro) come protesta contro i legami di investimento di Baillie Gifford con l'industria petrolifera.

In un discorso preregistrato durante la cerimonia, Flanagan ha osservato che non intendeva criticare l'azienda, ma sarebbe lieto di avere l'opportunità di parlare con il consiglio di amministrazione di Baillie Gifford per «descrivere come i combustibili fossili stanno distruggendo il nostro Paese».

Flanagan è un autore di grande successo, ma essere un beniamino della critica del mondo letterario è raramente sufficiente per essere più pieno di soldi. Prendere una posizione invece di accettare il suo momento culminante è stata una dichiarazione della sua enorme integrità.

Quest'anno, la società di investimenti scozzese Baillie Gifford ha regolarmente fatto notizia perché gli eventi letterari sponsorizzati protestavano contro i loro legami con il petrolio e lo stato israeliano. Flanagan si guadagna un posto nella nostra lista per i sacrifici personali che ha fatto per mantenere la pressione contro il lavaggio delle opere d'arte da parte delle aziende. Non guasta che sia anche uno scrittore dannatamente bravo. JW

MODA — Europa: Daniel Craig

Hai letto correttamente. Se l'attore britannico famoso per aver interpretato James Bond per 15 anni dovrebbe sicuramente rientrare nella categoria Cinema, soprattutto considerando la sua incredibile interpretazione nel Queer di quest'anno, che è entrato nella nostra lista dei migliori film del 2024 di fine anno, Craig ha avuto un impatto notevole sul mondo della moda quest'anno.

Il suo periodo nei panni di 007 lo ha visto indossare vari abiti sbalorditivi e di classe. Tuttavia, nel 2024, è diventato effettivamente un dio della sartoria.

Il 56enne è apparso alle premiere e alle sfilate di moda quest'anno, durante le quali ha indossato di tutto: abiti doppiopetto, eleganti tonalità di giallo, coloratissimi maglioni vintage, giocosi design retrò e pantaloni molto larghi. È stato un enorme allontanamento dal suo stile classico e impeccabile dell'era di Bond e ha dimostrato che i limiti devono essere superati.

Se vuoi optare per un abbigliamento oversize, vai in città. Dichiarazioni audaci con stampe e colori? Fatelo! Combinazioni ribelli e verve anacronistica? Sì, per favore, Daniel!

Tutto ciò è evidente nella collaborazione di Craig con il marchio di moda Loewe, che ha visto l'attore entrare nel territorio della moda sperimentale, con nuovi capelli più lunghi.

Sembra un po' sfacciato, a volte disordinato, ma sempre divertente.

Soprattutto, gli abiti di Craig sfidano gli standard archetipici e le nozioni tradizionali di mascolinità nella moda, soprattutto perché incarnava il sex symbol maschile definitivo, pulito e, osiamo dirlo, macho nella serie di film di spionaggio.

Non fraintendeteci: i look eleganti alla moda sono fantastici. Ma quanto è più emozionante andare fuori dagli schemi e abbracciare un senso dello stile più eccentrico?

Che possa continuare a lungo. Daniel Craig, dio della moda, tornerà. DM

MODA - Mondo: Alex Consani

La modella americana Alex Consani ha più volte fatto la storia negli ultimi due anni.

La 21enne è già diventata la più giovane modella transgender firmata, ottenendo un contratto con IMG Models, nonché la prima modella trans a diventare Victoria's Secret Angel nel 2023. Lo scorso ottobre, sia Consani che Valentina Sampaio sono diventate le prime modelle trans ad apparire sulla passerella del Victoria's Secret Fashion Show.

Oltre a lasciare il segno in passerella, Consani ha ampliato le sue idee per quanto riguarda la professione di modella. Lo ha fatto in parte tramite il suo account TikTok @captincroook. Con oltre quattro milioni di abbonati, presenta contenuti NSFW e una quantità rinfrescante di scatti e video spontanei che rivelano la vita dietro le quinte come una delle modelle più richieste al mondo.

Quest'anno è stata però una consacrazione, poiché Consani ha vinto il premio Model of the Year del 2024 ai Fashion Awards del British Fashion Council, la prima donna transgender non solo ad essere nominata ma a vincere il prestigioso premio.

"Ora, più che mai, è una conversazione importante su come sostenersi e sollevarsi veramente a vicenda in questo settore, specialmente coloro che si sono sentiti insignificanti», ha detto nel suo discorso di accettazione. «Il cambiamento è più che possibile, è necessario", ha concluso.

Ovviamente, la storica vittoria di Consani ha suscitato scalpore online, con persone transfobiche che si sono rivolte ai loro dispositivi e, come prevedibile, hanno postato messaggi di rabbia. Ma la sua vittoria è stata più grande delle critiche. Ha dimostrato che, indipendentemente dalla bile che si diffonde online, gli atteggiamenti stanno cambiando e speriamo che la mentalità continui a seguire la scia di un momento storico nel mondo della moda. DM

SPORT — Europa: Aurélie Aubert

I Giochi Olimpici di Parigi sono stati un trionfo quest'anno e, ancora una volta, la fiamma delle Paralimpiadi è stata accesa per gli atleti.

Una delle stelle emergenti è stata la paralimpica francese Aurélie Aubert, che ha vinto l'oro nella boccia, uno sport con la palla di precisione legato alla bocce.

Nel corso della competizione, la 27enne, affetta da paralisi cerebrale, ha catturato l'attenzione e il cuore di tutti gli spettatori. Ha iniziato a giocare a bocce nel 2010 e ha gareggiato professionalmente solo un anno prima ai Campionati Europei di Boccia a Rotterdam.

L'8 settembre, tutto è cambiato per Aubert, che si è assicurata il suo primo titolo internazionale della sua carriera e ha conferito a questo sport la sua prima medaglia paralimpica francese. Quando ha vinto, il suo viso si è illuminato e la sua emozione visibile è stata contagiosa. È stato uno spettacolo incredibilmente commovente da vedere, e quel momento ha reso Aubert una campionessa di determinazione. È stato anche un importante promemoria dell'impegno profuso in competizioni così impegnative.

Quando è stata nominata portabandiera della delegazione francese per la cerimonia di chiusura dei giochi, Aubert ha lasciato il segno. Il presidente francese Emmanuel Macron le ha conferito la Légion d'honneur, la più alta onorificenza civile, ed è stato difficile trattenere le lacrime vedendo Aubert ricevere l'onorificenza.

Aubert ha dichiarato di sperare che la sua vittoria dia maggiore visibilità alla boccia, che rimane uno sport relativamente sconosciuto e che ha un disperato bisogno di finanziamenti. Speriamo che la sua storia continui a garantire maggiori risorse per questo sport, oltre a dimostrare che nessuno sport è vietato a nessuno. Atleti del suo calibro ispireranno senza dubbio le nuove generazioni per i Giochi Paralimpici ed è senza dubbio una delle stelle più brillanti del 2024. DM

SPORT - Mondo: Simone Biles

In un anno scintillante per gli eventi sportivi, la superstar mondiale della ginnastica Simone Biles è stata la più brillante.

Sette volte medaglia d'oro olimpica, è al pari della defunta Věra Čáslavská come la seconda ginnasta olimpica femminile più decorata e ora è considerata una delle più grandi atlete americane di tutti i tempi.

Eppure i successi della ventisettenne sono solo una parte di ciò che ha reso Biles una tale fonte di ispirazione. La sua apertura nei confronti dei problemi di salute mentale, l'umiltà di fronte alla perdita e un brio innato tanto abbagliante quanto i suoi costumi con paillettes, trasmettono una particolarità difficile da definire, potente e accattivante.

È un'aura che ha eccelso alle Olimpiadi di Parigi di quest'anno, non solo perché la Biles ha vinto tre medaglie d'oro negli eventi a squadre e una medaglia d'argento nella gara femminile, ma anche per l'incredibile viaggio che ha intrapreso per arrivarci.

Dopo essersi ritirato dalle Olimpiadi di Tokyo 2020 a causa di un fenomeno noto come «twisties» (un'improvvisa perdita di consapevolezza spaziale), Biles si è preso un'assenza di 732 giorni dallo sport per riprendersi sia mentalmente che fisicamente. Ha poi intrapreso un rigoroso programma di allenamento per ricostruire le sue capacità prima di gareggiare a Parigi, diventando la donna americana più anziana a far parte di una squadra di ginnastica olimpica dagli anni '50. Questo periodo è stato documentato nella serie Netflix in quattro parti «Simone Biles: Rising», uno sguardo affascinante sulla psiche di una donna con un talento senza pari e una feroce ambizione, mentre naviga nel mondo altamente competitivo e talvolta crudele di ginnastica d'élite.

Dopo essere diventata famosa alle Olimpiadi del 2016 a Rio de Janeiro, dove ha vinto quattro medaglie d'oro in sette giorni, la Biles rimane una delle atlete più impressionanti di tutti i tempi, squisitamente tecnica e all'avanguardia nella sua esecuzione di routine complesse.

Nel 2024, ha anche dimostrato di essere qualcosa di molto più importante: una forza guida per aspiranti atleti, una sostenitrice della salute mentale e una presenza imponente che scatena speranza e arroganza di fronte alle avversità. AB