Una nuova mostra al Nxt Museum nella capitale dei Paesi Bassi esplora l'intersezione tra arte, tecnologia e percezione umana, offrendo una riflessione critica sull'impatto della vita in un'era digitale satura di immagini
PUBBLICITÀ
L'indagine (che definisce una "rottura") dell'artista e ricercatrice olandese Rosa Menkman sull'elaborazione delle immagini è al centro della mostra Still Processing recentemente inaugurata dal Nxt Museum di Amsterdam.
"Quando si rompe qualcosa e questa cade a pezzi, a volte si vede davvero ciò che c'era all'inizio", ha spiegato Menkman a Euronews Cultura.
Situato nel quartiere Noord di Amsterdam, un'area industriale un tempo trascurata e trasformata in punto di riferimento creativo, il Nxt Museum ha cercato fin dalla sua nascita di "far incontrare arte, tecnologia, scienza e performance", secondo il suo fondatore e direttore Merel van Helsdingen.
Per il direttore del museo Still Processing si basa su questa visione, invitando in uno spazio liminare dove la percezione della realtà, mediata dalla tecnologia, viene interrogata attraverso il lavoro di artisti locali.
Il rapporto tra arte, uomo e tecnologia
Il titolo della mostra, Still Processing, la dice lunga sullo stato attuale del nostro rapporto con la tecnologia.
In un'epoca in cui siamo bombardati da un diluvio di informazioni e immagini, come elaboriamo questo flusso costante di input? Come conciliamo la razionalità della tecnologia (sebbene anch'essa possa riflettere i pregiudizi umani) e l'impatto emotivo che ha su di noi?
Le opere in mostra sondano queste domande, invitando i visitatori a esplorare le implicazioni del modo in cui immagini e suoni vengono creati, trasformati e consumati.
Still Processing è suddivisa in due temi principali: la manipolazione delle immagini da parte della tecnologia e il ruolo del cervello umano nell'elaborazione di queste trasformazioni.
In sostanza, la mostra invita i visitatori a fermarsi, a fare il punto della situazione e a considerare le impronte mentali ed emotive lasciate dall'era digitale: dall'appiattimento delle immagini nella compressione digitale alla natura in evoluzione dei mondi generati dall'intelligenza artificiale.
"Il titolo descrive più o meno come ci sentiamo tutti. Stiamo tutti elaborando un sovraccarico di immagini, un sovraccarico di informazioni... stiamo vivendo una sorta di crisi dell'immagine", ha detto il curatore Bogomir Doringer all'inaugurazione della mostra.
Decostruire la realtà tra arte e tecnologia
Per Menkman la decostruzione ha un grande valore. In una conversazione con Euronews Culture, ha raccontato come il suo interesse per l'elaborazione delle immagini sia nato durante i suoi primi studi sui nuovi media.
"I computer allora facevano paura: se si rompevano, era costoso ripararli. Si perdeva tutto. Non c'erano backup", ha ricordato l'artista.
Questa paura, tuttavia, ha spinto Menkman a esplorare cosa succede quando le cose si rompono, in particolare per quanto riguarda la creazione di immagini.
"Quando si rompe qualcosa e va in frantumi, a volte si vede davvero cosa c'era all'inizio", ha spiegato. Quest'idea di vedere attraverso la rottura è presente in tutte le opere della mostra, ognuna delle quali mette in evidenza uno sviluppo chiave: la transizione dall'analogico al digitale, le immagini condivise su piattaforma, le immagini sintetiche (generate al computer) e la compressione Jpeg.
Forse le opere più intriganti e rivelatrici sono Im/possible rainbows (2023-2025), che mette in luce il modo in cui l'inquinamento e la tecnologia alterano la nostra percezione degli arcobaleni, onnipresenti nei loghi dei marchi e nelle bandiere, e spesso percepiti come costituiti da strisce di colore discrete piuttosto che da una sfumatura di colore, e De/calibration army (2017), che svela i pregiudizi razzisti insiti nei nostri più elementari algoritmi di elaborazione delle immagini.
"Propongo la decalibrazione come nuova norma", spiega un modello di Shutterstock ai visitatori, parlando dall'interno di un'applicazione chiamata Perfect365, che consente di manipolare le immagini con un "bias picker" incorporato.
Come ha spiegato Menkman, "le immagini, anche quelle renderizzate, non sono in realtà statiche... Ci sono così tanti strati in cui questi processi hanno luogo".
Un regno digitale per rispecchiare il flusso di informazioni
Notevole anche per le sue dimensioni, l'opera visivamente accattivante The Slollaleia (2025) di Balfua crea un mondo digitale abitato da creature mutevoli chiamate Slollas.
Queste creature comunicano attraverso i suoni e si evolvono in modo imprevedibile, offrendo ai visitatori un viaggio inquietante attraverso un ambiente in continua evoluzione.
Le creature esistono in un regno digitale in continua evoluzione, creato utilizzando un mix di strumenti di elaborazione convenzionali e digitali. L'opera rispecchia il flusso costante di informazioni che elaboriamo quotidianamente, alludendo alla natura imprevedibile delle nostre interazioni con la tecnologia.
La fusione tra arte e tecnologia è esemplificata anche dalla struggente Simulation in Blue (2025) di Geoffrey Lillemon. In quest'opera, musicisti generati dall'intelligenza artificiale, catturati in un regno digitale di caos improvvisativo, sfidano la nostra comprensione della performance e dell'arte visiva.
La natura spettrale e mutevole di questi personaggi, erratici nei loro movimenti, suscita un senso di attrazione e di disagio. Doringer ha descritto giustamente questa tensione: "Il comportamento di queste entità è a volte prevedibile, a volte no. Ma i risultati sono molto seducenti, quindi continuiamo a elaborare e a cercare di elaborare ulteriormente queste immagini".
Percezioni di spazio e tempo
Diverse opere di Still Processing esplorano gli effetti persistenti della luce e del suono sul corpo e sulla mente. Red Horizon (2014) di Gabey Tjon a Tham è un'installazione cinetica di luce e suono che trae ispirazione dai movimenti caotici ma precisi degli sciami in natura.
L'opera presenta 15 doppi pendoli, ciascuno con luci bianche e altoparlanti, che creano disegni imprevedibili sulle pareti. Osservando l'opera, il visitatore può notare delle postume tracce blu e viola lasciate sulla retina. Queste impronte visive persistenti, che svaniscono lentamente man mano che ci si muove nello spazio, sono una metafora toccante del modo in cui la tecnologia lascia tracce durature.
Una sorta di assalto ai sensi della vista e dell'udito, Duration (2025) di Boris Acket richiama alla mente il commento di Doringer sull'"elaborazione di un sovraccarico di immagini, un sovraccarico di informazioni". L'installazione audiovisiva immersiva e reattiva di Acket, una griglia dinamica che sovrasta i visitatori che vi camminano in mezzo, in uno spazio altrimenti buio, distribuisce luce e suono, scomponendo i singoli input audio in schemi intricati che interagiscono con la luce per offrire un'esperienza sensoriale frammentata.
La nostra esperienza soggettiva qui incontra la meccanica, l'intenso suono e la luce della griglia producono una sorta di caos glitch e prepotente: mentre attraversiamo lo spazio, soggetti a rumori e illuminazioni imprevedibili, la nostra esperienza del tempo e dello spazio (e la nostra capacità di agire in questa esperienza) viene messa in discussione.
Destabilizzando allo stesso modo le nostre nozioni di dimensioni temporali e spaziali, All-Together-Now (2025) dei Children of the Light crea un'atmosfera eterea che sembra esistere in più dimensioni contemporaneamente.
Ispirata alla prima immagine di un buco nero, quest'opera consiste in cinque anelli fluttuanti che si muovono in cicli di sincronizzazione, dissolvendo i confini spaziali mentre cambiano di tono e di luce. Le qualità effimere dell'opera evocano un senso del tempo e dello spazio che è allo stesso tempo personale e universale, invitando gli spettatori a sperimentare la luce e il suono come qualcosa di più di semplici fenomeni fisici.
"Si potrebbe avere la sensazione di essere in una chiesa, ma anche in un club", ha detto Doringer di Still Processing. In effetti, le opere presentate qui, in un'atmosfera da night club, con stanze buie e luci lampeggianti in abbondanza, sono indagini filosofiche che fanno riflettere sul modo in cui ci impegniamo, fisicamente ed emotivamente, con il mondo in rapida evoluzione della tecnologia.
Dai sottili cambiamenti nella percezione alla presenza schiacciante di personaggi generati dall'intelligenza artificiale, la mostra sottolinea la natura volatile dell'immagine digitale e il carico cognitivo che ci impone. Io, per esempio, sto certamente ancora elaborando.
Still Processing è in programma al Nxt Museum di Amsterdam fino al 5 ottobre 2025.