Dalla Fiera di Malaga ai grandi teatri del mondo, dai Giochi Olimpici alla Disney: la carriera di Antonio Najarro è quella di un creatore che ha portato la danza spagnola oltre i suoi limiti tradizionali senza mai perdere la sua essenza
Introverso e timido fin da bambino, Antonio Najarro trova nella danza non solo una vocazione, ma anche una forma di espressione vitale. Cresce circondato dal folklore andaluso e dalla spinta popolare della Feria de Málaga (una delle feste estive più importanti dell'Andalusia), dove inizia a ballare quasi senza rendersene conto, perdendo l'imbarazzo tra corrillos improvvisati e applausi spontanei.
PUBBLICITÀ
PUBBLICITÀ
Fu la sua famiglia a vedere in Antonio l'opportunità di perdere la sua timidezza e a intuire che questo impulso era più di un gioco, incoraggiandolo a formarsi professionalmente. Il percorso lo portò al Real Conservatorio Profesional de Danza de Madrid, dove studiò per undici anni, cementando in seguito la sua carriera.
Antonio ha fatto di tutto: è stato primo ballerino, coreografo, ha fondato una propria compagnia, ha creato danze per la Disney e ha persino fatto il salto nello sport olimpico, collaborando con squadre di nuoto sincronizzato e pattinaggio artistico.
A distanza di oltre tre decenni, Najarro continua a ripetere un'idea che attraversa tutta la sua carriera: l'illusione come motore creativo. "Non ci sono due giorni uguali", ha spiegato in un'intervista. La sua agenda combina prove, spettacoli, interviste e progetti che spaziano dalla danza di scena allo sport d'élite. Questa diversità, lungi dal disperderlo, ha alimentato una carriera segnata dalla curiosità e dall'apertura a nuovi linguaggi.
Da interprete a direttore: imparare la leadership artistica
Prima ballerino del Ballet Nacional de España e poi suo direttore artistico all'età di 35 anni, Najarro ha vissuto dall'interno la complessità di una grande istituzione pubblica. Quel periodo gli ha insegnato a gestire grandi team, strutture amministrative e lunghi processi decisionali. Dirigere la propria compagnia, fondata nel 2002, ha significato un cambiamento radicale: un ambiente più intimo, decisioni immediate e un linguaggio artistico condiviso con danzatori che conoscono a fondo il suo stile.
Questo equilibrio tra rigore e vicinanza definisce il suo modo di lavorare. Massima esigenza, sì, ma sempre in un' ottica costruttiva. "L'eccellenza non può essere improvvisata", insiste, ed è per questo che anche gli spettacoli presentati in prima assoluta anni fa continuano a essere sottoposti a sessioni di correzione prima di ogni rappresentazione.
Najarro la costruzione di un proprio segno distintivo
Antonio Gades è stato uno dei nomi chiave della sua formazione. Da lui ha imparato che l'apparentemente semplice è, in realtà, la cosa più difficile da eseguire. Gades gli ha insegnato a frenare il virtuosismo tecnico per dare priorità al personaggio, alla verità scenica, a camminare sul palco con intenzione e carattere.
Il coreografo ha raccontato un aneddoto che ci dà un'idea di come fosse il leggendario Gades nella sua ricerca di naturalezza. Il maestro lo fece camminare per due ore per incarnare il personaggio che stava interpretando. Quella lezione segnò per sempre il suo modo di intendere la danza spagnola.
Da quegli anni trascorsi con i grandi maestri della danza spagnola, imparò che ogni creatore è diverso e che l'impronta di ciascuno è segnata dalla propria personalità. Da tutti loro ha tratto insegnamenti che lo hanno aiutato a raggiungere la vetta come uno dei coreografi spagnoli di maggior successo del nostro tempo.
Lungi dal lasciarsi trasportare dalle mode passeggere, Najarro è rimasto fedele a una linea estetica riconoscibile. Chiunque abbia assistito a uno spettacolo della Compañía Antonio Najarro avrà potuto riconoscere la mano del coreografo dietro lo spettacolo. Le sue creazioni hanno un'impronta immediatamente identificabile: estrema attenzione al movimento, ai costumi, alle luci e alla musicalità. Innovazione, sì, ma sempre nel rispetto delle basi colte e di una tradizione che considera irrinunciabile.
Ispirazione senza frontiere: moda, cinema, sport e palcoscenico
Per Najarro l'ispirazione è ovunque. Una sfilata di moda, un film, una fotografia o un paesaggio possono diventare il germe di una coreografia. Questa visione trasversale spiega il suo salto in territori insoliti per la danza spagnola, come il pattinaggio di figura e il nuoto artistico.
La sua immersione nel mondo dello sport è iniziata più di 25 anni fa ed è culminata con la vittoria dell'oro olimpico della coppia francese di pattinaggio artistico a Salt Lake City 2002. Questo momento ha segnato una svolta nella disciplina, che ha iniziato a includere la figura del coreografo di danza.
Da allora ha partecipato alla conquista di otto medaglie d'oro olimpiche e ha collaborato con atleti d'élite di tutto il mondo, portando nei suoi programmi un'espressività e una narrazione mai viste prima. Antonio ha reso l'olimpismo ancora più grande, ma l'olimpismo ha anche aiutato Antonio; lo ha aiutato a capire la pressione di questi atleti che escono e in pochi minuti devono difendere il lavoro di anni e affrontare l'occhio critico di giudici e spettatori.
L'esperienza gli ha insegnato a relativizzare la pressione del palcoscenico e a valorizzare ancora di più la disciplina e il sacrificio che accomunano arte e sport: "Senza sforzo, disciplina, ripetizione... non si ottiene nulla, né nello sport né nell'arte".
La tecnologia come pericolo per l'arte
Najarro è cauto sull'impatto dell'intelligenza artificiale sulla creazione artistica, anche se esclude che possa sostituire la danza come arte viva. A suo avviso, la vera emozione esiste solo nelle performance dal vivo: nessuno spettacolo è uguale per due giorni di fila e questa imprevedibilità è proprio la sua essenza, e non c'è Ai che possa manipolarla.
Ma l'artista ha messo in guardia da un rischio più profondo legato alla tecnologia in generale: la banalizzazione dello sforzo. L'accesso costante a video e riferimenti può generare la falsa sensazione che l'eccellenza sia immediata, quando in realtà dietro ci sono anni di disciplina, ripetizione e sacrificio. "La tecnologia può farci perdere interesse nel vedere un artista sul palcoscenico", ha sottolineato Najarro, sottolineando che senza costanza non c'è arte né creazione autentica.
Il lavoro di Najarro con la Disney e la visibilità internazionale
Un'altra pietra miliare è arrivata con la Disney: Najarro è stato incaricato di realizzare il sogno di molti e di lavorare con la "casa del topo". Il ballerino ha coreografato il tema principale di "Wish", il film del centenario dello studio, ispirato alla penisola iberica.
La coreografia è nata nel teatro di Pozuelo de Alarcón, dove ci siamo incontrati per questa intervista. Su quel palco ha creato la coreografia insieme ai ballerini della sua compagnia. Grazie a un lavoro approfondito, mano nella mano con i team creativi di Los Angeles, ha trasferito l'essenza della danza spagnola - i movimenti delle mani, lo sguardo, il suono delle nacchere - al linguaggio dell'animazione.
A questo si aggiunge la sua costante presenza sui grandi palcoscenici internazionali e la sua prossima incursione nell'opera, con la "Carmen" a Los Angeles. Giappone, Argentina, Cina e Russia sono tra i Paesi in cui la sua compagnia viene accolta con un riconoscimento che, a suo dire, spesso supera quello della Spagna.
Najarro è un accanito difensore dell'arte della danza spagnola, una danza "unica al mondo" che merita di essere maggiormente valorizzata e riconosciuta a livello nazionale e istituzionale.
Una rivendicazione culturale in sospeso per proteggere l'essenza della Spagna
Najarro non nasconde la sua preoccupazione per la scarsa visibilità della danza spagnola nel suo Paese. Auspica una sua reale integrazione nell'istruzione e una maggiore presenza nei media. Lui stesso ha diretto e presentato per due stagioni il programma "Un país en danza" su "Rtve", ma continua a osservare come l'arte della danza non faccia parte dell'agenda culturale generale in Spagna.
L'artista ha suggerito la creazione di un Teatro de la Danza, così come esiste un teatro dedicato alla Zarzuela, che darebbe peso a una disciplina unica al mondo che fa parte dell'identità culturale spagnola e che tuttavia rimane sconosciuta a gran parte del pubblico. Egli ritiene che la danza non formi solo artisti, ma persone più empatiche, sensibili e consapevoli del proprio corpo e delle proprie emozioni.
Dopo le prime di "La Argentina en París" e "España de La Argentina", un progetto ambizioso che recupera balletti storici di Antonia Mercé, "La Argentina", con grandi orchestre e teatri coproduttori, Antonio Najarro continua a girare con la sua compagnia in Europa e in Asia.
Non parla di obiettivi specifici o di sogni in attesa, ma di qualcosa di più semplice e, allo stesso tempo, più difficile: alzarsi ogni mattina con lo stesso entusiasmo di quel bambino che ballava per le strade di Malaga. Perché, per Antonio Najarro, questo continua a essere il vero motore di ogni creazione.