Da David Lynch, amato regista di Twin Peaks, al maestro della moda Giorgio Armani. Euronews Culture ricorda 14 tra le più influenti figure dell’arte e dello spettacolo scomparse quest’anno.
Rendiamo omaggio ad alcune delle figure più note dell’arte e dello spettacolo che ci hanno lasciato negli ultimi dodici mesi.
È impossibile rendere giustizia a tutte le icone che hanno lasciato un segno indelebile, con risultati, interpretazioni o forza di carattere. Abbiamo scelto di celebrarne 14 tra le più influenti e indimenticabili.
David Lynch (1946 - 2025)
The beloved director-writer, well known for cinematic giants such as Twin Peaks, Mulholland Drive and Blue Velvet died aged 78.
In 2024, Lynch revealed he had been diagnosed with emphysema and would not be able to leave his house to direct any longer.
Known for his unique blend of horror, noir, and European surrealism, Lynch created unforgettable works that linger in the imagination - from the nightmarish debut Eraserhead to the hypnotic mysteries of Mulholland Drive and the cult-classic TV series Twin Peaks.
He captured hearts and minds with Palme d’Or-winning Wild at Heart and the haunting beauty of The Elephant Man, earning four Oscar nominations and a lifetime achievement honorary Oscar in 2019.
Originally trained as a painter, Lynch turned his artistic eye to the screen, leaving behind a body of work that remains as enigmatic as it is influential. Even in his later years, confined by emphysema, he continued to inspire, with 2017’s Twin Peaks: The Return reaffirming his place as a master of the strange and unforgettable.
Roberta Flack (1937 - 2025)
La cantante e pianista vincitrice di Grammy, la cui voce soul e lo stile intimo hanno definito gli anni Settanta, è morta a 88 anni.
L’ascesa di Flack arrivò inaspettata verso i 30 anni, quando il film del 1971 di Clint Eastwood, Play Misty for Me, utilizzò la sua versione di "The First Time Ever I Saw Your Face" per una memorabile scena d’amore. La ballata arrivò in cima alle classifiche nel 1972 e vinse il Grammy come Miglior registrazione dell’anno.
Nel 1973 bissò il successo con "Killing Me Softly with His Song", diventando la prima artista a vincere due Grammy consecutivi per la Miglior registrazione.
Tra gli altri brani iconici degli anni Settanta figurano la morbida "Feel Like Makin’ Love" e due duetti memorabili con il suo caro amico ed ex compagno di studi alla Howard University, Donny Hathaway: "Where Is the Love" e "The Closer I Get to You".
Gene Hackman (1930 - 2025)
Gene Hackman, attore premio Oscar e leggenda di Hollywood noto per The French Connection, Unforgiven e The Royal Tenenbaums, è morto a 95 anni.
La sua svolta arrivò con Bonnie and Clyde (1967), che gli valse la prima candidatura agli Oscar; vinse poi come miglior attore per The French Connection (1971) e come miglior attore non protagonista per Unforgiven (1992).
Maestro tanto del dramma intenso quanto della commedia sottile, Hackman interpretò anche Lex Luthor in Superman e apparve in classici come Mississippi Burning, The Conversation e Crimson Tide.
Ritiratosi dalla recitazione nel 2004, in seguito scrisse diversi romanzi. Lascia tre figli avuti dal primo matrimonio e un’eredità di rispetto e longevità tra i talenti più ammirati di Hollywood.
Val Kilmer (1959 - 2025)
La star di Hollywood, capace di passare da piloti di caccia glaciali a divinità del rock, è morto a 65 anni per una polmonite.
Kilmer è diventato una figura generazionale grazie a ruoli mai interpretati in modo prudente: il tenente Tom "Iceman" Kazansky in Top Gun, Jim Morrison nel The Doors di Oliver Stone, Bruce Wayne in Batman Forever e il rubascena detective privato Perry Van Shrike in Kiss Kiss Bang Bang.
Dopo la diagnosi di cancro alla gola nel 2014, perse la voce a causa delle complicazioni delle cure, di fatto chiudendo una carriera prolifica. Eppure il suo ultimo ritorno sullo schermo, toccante, come Iceman in Top Gun: Maverick, ha rappresentato un elegante addio al personaggio e al pubblico cresciuto con lui.
Roy Ayers (1940 - 2025)
Roy Ayers, vibrafonista, produttore e compositore pioniere del jazz-funk, le cui calde groove e melodie intrise di sole hanno influenzato generazioni di musicisti, è morto a 84 anni dopo una lunga malattia.
Soprannominato il "padrino della neo soul", iniziò a registrare nel 1963 con l’album "West Coast Vibes" e ottenne visibilità dopo l’ingresso nel gruppo del flautista jazz Herbie Mann nel 1966.
All’inizio degli anni Settanta fondò i Roy Ayers Ubiquity, fondendo jazz, funk e soul in un suono unico e solare. Il suo successo del 1976, "Everybody Loves the Sunshine", divenne un classico istantaneo, riconoscibile per il groove rilassato e l’apertura al sintetizzatore lievemente distorta.
In una carriera lunga sei decenni, Ayers ha pubblicato numerosi album, composto la colonna sonora del film blaxploitation Coffy di Jack Hill (1973), fatto un tour in Nigeria di sei settimane con il pioniere dell’afrobeat Fela Kuti e prodotto un amatissimo album del gruppo RAMP, "Come into Knowledge".
Prestò inoltre il suo vibrafono al brano "Find Your Wings" del quarto album in studio di Tyler, the Creator, "Cherry Bomb", e ebbe una sua stazione radio fittizia nel popolare videogioco Grand Theft Auto IV.
Ozzy Osbourne (1948 - 2025)
Ozzy Osbourne è stato molte cose: uno degli architetti dell’heavy metal, una rockstar autodistruttiva e, più tardi, un padre insospettabilmente dolce e un po’ impacciato per milioni di spettatori grazie a The Osbournes. Ma il suo posto nella storia della musica era assicurato da molto prima del reality.
Con l’omonimo esordio dei Black Sabbath del 1969, Osbourne contribuì a far esplodere quello che è stato spesso descritto come il Big Bang dell’heavy metal. Uscito durante la guerra del Vietnam, l’album infranse l’etica del peace and love dell’era hippie, sostituendola con cupezza, distorsione e doom.
Il successivo Paranoid consegnò inni che definirono il genere, come War Pigs, Iron Man e Paranoid, e consacrò i Sabbath come il modello a cui tutto il metal si sarebbe ispirato.
Inserito due volte nella Rock & Roll Hall of Fame, con i Sabbath nel 2006 e da solista nel 2024, Osbourne è rimasto una figura imponente fino alla fine. È morto a 76 anni poche settimane dopo il suo spettacolo d’addio.
Hulk Hogan (1953 - 2025)
Il colosso con la bandana che trasformò il wrestling professionistico in cultura pop globale è morto a 71 anni per un arresto cardiaco in Florida.
Con il suo look inconfondibile, i motti tonanti e un personaggio gigantesco, Hogan non era solo un lottatore: era il volto della WWE nel suo apice commerciale.
Ha affrontato icone come Andre the Giant, Randy Savage, The Rock e persino il presidente della WWE Vince McMahon, vincendo almeno sei titoli WWE.
Negli anni successivi è stato noto tanto per le controversie quanto per lo spettacolo: ha sostenuto apertamente Donald Trump e ha offerto un endorsement plateale alla Convention nazionale repubblicana del 2024. La sua vita fuori dal ring è stata segnata anche da cause legali di alto profilo e da pubbliche rese dei conti, in particolare la causa per la privacy contro Gawker Media e le conseguenze per il linguaggio razzista registrato su nastro, per cui si è poi scusato.
Robert Redford (1936 - 2025)
La leggendaria star premio Oscar, nota per i ruoli in Butch Cassidy and the Sundance Kid, The Sting, Three Days of the Condor, All the President’s Men, Spy Game, All Is Lost e innumerevoli altri classici, è morto nel sonno nella sua casa nello Utah, a 89 anni.
Interprete carismatico e talentuoso, Redford è stato anche il fondatore del Sundance Film Festival e un attivista progressista impegnato a difesa dei nativi americani, dell’ambiente e dei diritti LGBTQ.
Dopo la sua morte, Martin Scorsese ha diffuso una dichiarazione: "Bob era un artista unico, davanti e dietro la macchina da presa. È stato anche un membro dedicato del board di The Film Foundation e con Sundance ha dato al cinema americano qualcosa di insostituibile e duraturo. Mi rattrista sapere che non lo rivedrò più. E non dimenticherò mai il tempo trascorso con lui."
Giorgio Armani (1934 - 2025)
Lo stilista italiano che ha costruito un impero multimiliardario e ridefinito lo stile moderno è morto a 91 anni.
Nato nel 1934, Armani lanciò il suo marchio di menswear nel 1975 e si fece presto conoscere per le giacche eleganti e sfoderate, le linee rilassate e l’iconico "power suit" per le donne.
In oltre cinque decenni ha vestito star di Hollywood, leader d’azienda e clienti attenti allo stile in tutto il mondo, trasformando la sobria sofisticatezza in un brand globale che spazia dall’abbigliamento agli accessori, fino all’arredo casa e oltre.
Tra i fedelissimi di Armani figuravano Jodie Foster, Sean Penn, George Clooney, Sofia Loren e Brad Pitt.
Tanto significativo è stato l’impatto dello stile Armani, non solo su come ci si veste ma sul modo di intendere la moda, che nel 2000 il Guggenheim di New York gli dedicò una retrospettiva sui primi 25 anni della sua carriera.
Jane Goodall (1934 - 2025)
La conservazionista, celebre per le ricerche pionieristiche sul campo sugli scimpanzé e per l’instancabile impegno ambientale in tutto il mondo, è morta a 91 anni.
Vivendo tra gli scimpanzé in Africa decenni fa, Goodall documentò l’uso di strumenti e altre attività ritenute fino ad allora prerogativa dell’uomo, oltre a osservare personalità distinte.
Le sue osservazioni, insieme agli articoli e ai documentari degli anni Sessanta, cambiarono la percezione non solo dei più stretti parenti biologici dell’uomo, ma anche della complessità emotiva e sociale di tutti gli animali, proiettandola nella coscienza pubblica.
"Là fuori, da sola, immersa nella natura: quando sei sola, puoi diventare parte della natura e la tua umanità non si mette di mezzo", disse nel 2021.
"È quasi un’esperienza extracorporea, quando all’improvviso senti suoni diversi e odori diversi e diventi parte di questo straordinario arazzo della vita."
Negli ultimi decenni, Goodall si è dedicata all’educazione e all’advocacy per le cause umanitarie e la tutela del mondo naturale.
Diane Keaton (1946 - 2025)
Diane Keaton, attrice premio Oscar amata per arguzia, charme e stile iconico, è morta a 79 anni.
Conosciuta soprattutto per le collaborazioni con Woody Allen, tra cui Annie Hall, e per titoli come Il padrino, Reds, Il padre della sposa, Il club delle prime mogli e Book Club, Keaton è stata una presenza determinante nel cinema per oltre cinque decenni.
Debuttò sullo schermo con Honeymoon in Vegas (1970) e divenne presto nota per interpretazioni che univano intelligenza, umorismo e vulnerabilità.
La sua carriera ha attraversato generazioni: dalle commedie che la consacrarono negli anni Settanta alle successive collaborazioni con Nancy Meyers, dimostrando di saper essere tanto esilarante quanto profondamente umana.
Frank Gehry (1929 - 2025)
L’architetto e designer canadese-statunitense di fama mondiale Frank Gehry è morto a 96 anni dopo una breve malattia respiratoria.
Gehry ha progettato alcuni degli edifici più immaginifici mai costruiti e ha raggiunto un livello di notorietà raro per un architetto.
La sua fascinazione per la pop art contemporanea lo portò a creare edifici distintivi e sorprendenti. Tra i suoi capolavori, il Museo Guggenheim di Bilbao, la Walt Disney Concert Hall a Los Angeles e il DZ Bank Building a Berlino.
Su sua iniziativa, progettò anche un ampliamento della sede di Facebook nella California settentrionale, su insistenza del CEO dell’azienda, Mark Zuckerberg.
Gehry ha ricevuto tutti i principali riconoscimenti dell’architettura, incluso il più prestigioso, il Pritzker Prize, per un lavoro definito "rinfrescante, originale e totalmente americano".
Rob Reiner (1947 - 2025)
Rob Reiner, attore, regista e produttore, è morto a Los Angeles a 78 anni, accanto alla moglie Michele.
Dal "Meathead" vincitore di Emmy in All in the Family a una sfilza di film iconici, Reiner ha contribuito a definire l’Hollywood moderna.
Ha diretto classici come This Is Spinal Tap, Stand By Me, The Princess Bride, When Harry Met Sally, Misery e A Few Good Men, fondendo narrazione affilata, cuore e humour.
Cofondatore della Castle Rock Entertainment, ha portato sullo schermo anche The Shawshank Redemption, Seinfeld e The Green Mile.
Brigitte Bardot (1934 - 2025)
Ascesa alla fama internazionale negli anni Cinquanta e Sessanta con film come E Dio creò la donna, Il disprezzo e La ragazza del peccato, Bardot divenne un simbolo della cultura francese, della liberazione sessuale e del glamour cinematografico.
Nata in una famiglia borghese parigina, venne scoperta da adolescente e diventò rapidamente una delle donne più fotografate al mondo. Ritiratasi dal cinema a 39 anni, Bardot si dedicò ai diritti degli animali, fondando la Brigitte Bardot Foundation e facendo campagna in tutto il mondo per foche, lupi e molte altre specie.
Gli ultimi anni sono stati segnati dalle polemiche. Bardot espresse spesso posizioni politiche di estrema destra, criticò l’immigrazione e venne più volte condannata dai tribunali francesi per istigazione all’odio razziale.
Al di là delle controversie politiche, l’influenza di Bardot su cinema, musica, moda e sulla vita culturale francese resta indiscutibile.
Il presidente francese Emmanuel Macron ha affidato a X il suo cordoglio. "I suoi film, la sua voce, la sua fama abbagliante, le sue iniziali, i suoi dolori, la sua generosa passione per gli animali, il suo volto diventato Marianne: Brigitte Bardot ha incarnato una vita di libertà. Un’esistenza francese, una luce universale. Ci ha toccati. Piangiamo una leggenda del secolo."