L'architettura della sezione più giocosa della tournée di “Debí tirar más fotos” richiama gli edifici di Humacao, cittadina dell'est di Porto Rico con una lunga storia di resistenza anticoloniale.
Il dibattito sociale della settimana sembra ruotare, questa volta, attorno alla polemica che coinvolge il grande fenomeno della musica in spagnolo. Parliamo, naturalmente, della Casita di Benito Martínez Ocasio, Bad Bunny: un segmento del suo concerto in cui diverse figure pubbliche (fino a poco tempo fa per lo più donne) ballano in diretta davanti alle telecamere.
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Si tratta di un evento criticato da femministe conservatrici come Paula Fraga (le donne presenti -Marta Ortega, Ester Expósito...- che vi compaiono vengono ridotte a oggetti?) ma difeso da giornaliste come Ana Requena o Alejandra Martínez. Queste sostengono che esista l’interesse a mettere in luce le contraddizioni del femminismo per strumentalizzarlo e, in particolare, sulle donne che partecipano ai concerti di un genere che, sebbene sempre meno, è ancora oggi denigrato: il reggaeton.
Al centro della polemica, ma oscurato dallo scontro ideologico in corso, c’è l’edificio fisico in sé. E, come ogni dettaglio del progetto in tournée, «Debí tirar más fotos», questa costruzione ha una forte componente rivendicativa legata all’identità boricua o portoricana.
L’isola antillana appartiene agli Stati Uniti come Stato libero non associato: un tema affrontato nei brani di «DTMF» e nel discorso pubblico di Bad Bunny. Questo, in pratica, significa che i suoi cittadini hanno meno diritti di un cittadino di uno Stato federato degli Stati Uniti: non hanno diritto di voto alle elezioni presidenziali né una rappresentanza al Congresso con potere di voto, e diversi attivisti a favore dell’indipendenza dell’isola sono stati incarcerati.
Dai popoli originari alla manodopera schiava dell’industria dello zucchero
L’edificio, spiega «Architecture Digest», è basato su una abitazione reale a Humacao, località della costa orientale boricua dove è stato girato il cortometraggio omonimo al titolo dell’album. L’inno del municipio chiarisce la sua storia, legata sia agli abitanti originari dell’isola, i taíno, sia alla diaspora e alla schiavitù della sua popolazione afro-caraibica fino al XIX secolo.
L’attuale Humacao fu fondata nel 1722 sulle rovine dell’antica Macao da coloni delle isole Canarie e da taíno jíbaro, cioè quelli provenienti dalla regione montuosa al centro dell’isola. Prende il nome da Jumacao, uno degli ultimi leader originari a combattere contro gli spagnoli. I suoi discendenti mantennero viva questa tradizione combattiva all’arrivo dei canari e protestarono contro la redistribuzione delle terre coltivabili.
A causa del suo relativo isolamento fino al XVIII secolo, la sua architettura è particolare. La pianificazione urbana di Humacao segue la griglia stabilita dalle Leggi delle Indie a partire dal rapporto spaziale piazza-chiesa -come racconta la storica Norma Medina (fonte in spagnolo)- ma i suoi abitanti hanno continuato a usare materiali come la paglia, le tegole e il legno locale.
È a partire dal XIX secolo che vengono introdotti elementi propri del neoclassicismo europeo, come la muratura, grazie in parte alla prosperità del commercio dello zucchero, fondato sulla manodopera schiava nera che non riguardava soltanto Porto Rico all’interno dell’America Latina. Questo stile fu adottato in edifici pubblici come il municipio, il carcere, la caserma o il cimitero.
A partire dal 22 settembre 1898, Humacao passa dall’amministrazione governativa spagnola a quella statunitense (quello che gli ispanici coetanei dell’epoca conoscono come il disastro del ’98, provocato dalla perdita di altre colonie come le Filippine e, infine, Cuba), modificando lo 'statu quo' dell’isola, che non ottenne mai la piena indipendenza, così come il suo sviluppo architettonico.
È attraverso questa fusione tra elementi taíno, ispanici, afro e statunitensi che l’ideatrice della Casita, Mayna Magruder Ortiz, si rende conto del potenziale delle costruzioni di Humacao al di là del lungometraggio che il team di Bad Bunny aveva prodotto originariamente.
La sua ispirazione per reinventare la casa del videoclip in vista della tournée, racconta «AD», nasce dalle abitazioni che raccoglievano l’eredità del XIX secolo per costruire i quartieri residenziali degli espatriati statunitensi negli anni Cinquanta. In concreto, la struttura -costruita dal team guidato da Rafael Pérez- imita una abitazione della comunità bianca di Levittown a Toa Baja, il primo insediamento pianificato per i veterani della Seconda guerra mondiale sull’isola. Fusione su fusione.
L’arredamento interno della casa, inoltre, si nutre di pezzi antillani e di opere di artisti boricua come Lorenzo Homar (cofondatore del Centro de Arte Puertorriqueño dopo una prima fase negli Stati Uniti e conosciuto come «El Maestro») o Alexis Díaz, artista e muralista da non confondere con il giocatore di baseball Alexis Omar Díaz, nato proprio a Humacao.
Bad Bunny, che si inserisce nella tradizione anticoloniale di altri artisti portoricani come Residente o i suoi fratelli, la cantante iLe e il produttore Eduardo Cabra, tutti ex componenti di Calle 13, prosegue il suo tour in Spagna e in Europa fino a metà luglio.