"Essere sfacciati, piacere a se stessi": è questo che i fan della cantante Charli xcx considerano "monello". Questa tendenza della cultura pop della scorsa estate viene ora messa in scena e analizzata alla Berlinale. Lei stessa è la protagonista del mockumentary "The Moment".
In realtà, tutto alla Berlinale è rosso e oro: l'Orso d'Oro, il tappeto rosso, il logo rosso. Ma in mezzo a questi colori familiari del festival, quest'anno si mescola uno sgargiante verde veleno: sarà "brat".
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"brat" è il nome dell'album probabilmente più noto della cantante britannica Charli xcx. Tuttavia, il termine è da tempo sinonimo di qualcosa di più della semplice musica: un'attitudine, un atteggiamento nei confronti della vita, un'estetica a metà tra l'auto-emancipazione e la provocazione calcolata.
Che cosa ha a che fare questo fenomeno pop-culturale con la Berlinale - e che cosa significhi effettivamente "brat".
Il film "The Moment
Charli xcx - vero nome Charlotte Emma Aitchison - si esibisce normalmente sui più grandi palcoscenici del mondo. Ora può essere vista sul grande schermo: La 33enne ha presentato il suo debutto cinematografico "The Moment" alla Berlinale di quest'anno. Il mockumentary racconta gli alti e i bassi del successo, la pressione delle aspettative costanti e l'autodrammatizzazione - e il fenomeno dei "monelli".
Il regista Aidan Zamiri mostra il 33enne in modo più personale che mai. Tra mito pop e interrogativi su se stessa, emerge il ritratto di un'artista che analizza il proprio hype.
"The Moment" è concepito come un mockumentary - un film documentario che gioca con i mezzi della finzione e non si prende troppo sul serio. Charli xcx assume il ruolo di protagonista e interpreta se stessa. I confini tra il documentario e la messa in scena sono deliberatamente sfumati. Il film, della durata di 100 minuti, offre uno sguardo dietro le quinte - e negli abissi. Satirico, esagerato e allo stesso tempo sorprendentemente serio.
L'attrice elabora anche ciò che "brat" ha significato per la sua carriera: un volo di fantasia globale. L'artista pubblica musica dal 2008 e la sua svolta internazionale è avvenuta nel 2014 con "Fancy". Nel 2023 ha persino fatto parte della colonna sonora del film"Barbie", che è diventato un successo mondiale al botteghino e ha dominato la cultura pop per un'estate.
Ma l'estate successiva è lei stessa a far parlare di sé. Il suo album "Brat" ha coniato la propria "Brat Summer", un tormentone pop-culturale che per alcuni è diventato così identitario che se lo sono persino tatuato sul corpo.
Cosa significa "monello"?
Ma cos'è esattamente il "monello"? Euronews ha chiesto in giro tra i fan.
Per molti si tratta di un atteggiamento. "Essere sfrontati, essere trasgressivi, piacere a se stessi e allo stesso tempo non voler piacere a nessuno", dice uno spettatore del film. Un'altra persona lo associa soprattutto alla libertà: "Essere liberi, essere selvaggi [...] lo associo anche molto all'estate e all'attitudine alla vita di poter fare tutto ciò che si ha voglia di fare".
Altri descrivono "brat" come un'esagerazione deliberata, a metà tra l'escapismo e l'ironia. Si tratta di "godersi l'ultimo momento di un'umanità in lento declino - estremamente deprimente e molto ironico allo stesso tempo", dice un fan.
Tra sfida, fantasia estiva e sentimento della fine, diventa chiaro che "monello" non è tanto un termine chiaramente definito quanto una superficie di proiezione.
L'attenzione come moneta più difficile
Nel film stesso, il "monello" ha anche una nota più morbida e oscura. Tra la messa in scena di sé e la presenza permanente, cresce la sensazione di perdersi, e a volte anche di perdere il controllo sulla propria arte. L'hype che ha appena ispirato sembra improvvisamente un meccanismo che ha preso vita propria.
Alla conferenza stampa, la stessa Charli xcx ha parlato di questo momento di perdita di controllo. Quando l'arte raggiunge un vasto pubblico - "nel mio caso, il più vasto pubblico che abbia mai raggiunto" - le opinioni di questo pubblico iniziano a influenzare l'opera. L'opera cambia, il suo significato si sposta. Con il successo arriva "la sensazione di perdere il controllo su qualcosa di cui avevo avuto il controllo per tanto tempo".
"The Moment" non è solo il ritratto di un artista. Il film dipinge il quadro di un'industria in cui l'attenzione è diventata la valuta più difficile, accelerata dai social media e da un'economia che vive di continue offerte al rialzo. Gli artisti sono sotto pressione non solo per rimanere rilevanti, ma anche per superare costantemente se stessi.
Questa dinamica può essere sintetizzata con un consiglio acuto di Kylie Jenner citato nel film - formulato in modo fittizio, ma con un nucleo reale: "Non appena pensi che la gente sia stufa di te, devi esagerare ancora di più".
Una frase che suona come una sobria logica industriale e che, allo stesso tempo, lascia intendere come la messa in scena artistica si sia già spostata in tempi di costante attenzione.