"Nessuno se ne importa" di "La Traviata" o de "Lo Schiaccianoci"? Le parole dell'attore hanno scatenato una bufera. Alcuni addetti ai lavori ora lo difendono e dicono che la vera battaglia è rendere queste arti più accessibili e rappresentative.
È ormai diventata una campagna mondiale. Grandi istituzioni culturali, da Roma a Seattle passando per Lione, hanno reagito alle dichiarazioni di Timothée Chalamet su opera e balletto, che l'attore ha definito "cose" di cui "ormai non importa più niente a nessuno".
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Questa osservazione, esplosiva, è arrivata durante una conversazione pubblica (fonte in francese) tra l'attore franco-americano e il collega hollywoodiano Matthew McConaughey, organizzata da Variety e CNN durante un evento all'Università del Texas lo scorso 24 febbraio.
Poco più di 50 minuti dopo l'inizio del dialogo, a Timothée Chalamet è stato chiesto della frequentazione delle sale cinematografiche e del fatto che l'attenzione del pubblico si stia accorciando, con alcuni spettatori che vogliono che l'azione parta già dalle prime scene. La star di "Dune" ha risposto che, se le persone vogliono davvero vedere un film, andranno comunque in sala, citando come esempio "Barbie" e "Oppenheimer".
L'attore ha poi cambiato argomento, sottolineando che alcune arti vivono soprattutto in una logica di conservazione istituzionale, anche se l'interesse del grande pubblico è diminuito. Pur assicurando di "ammirare" chi si batte per "salvare" le sale cinematografiche o un genere artistico in particolare – e ricordando di averlo fatto lui stesso in passato – ha comunque espresso delle riserve: "Non voglio lavorare nel balletto o nell'opera, o in cose in cui si dice: "Ehi, continuate a mandare avanti la baracca, anche se in realtà ormai non importa più niente a nessuno".
"Con tutto il rispetto per le persone del balletto e dell'opera", ha aggiunto subito dopo, prevedendo un'ondata di proteste.
"Questo è un invito personale"
La creatività dei community manager dei grandi teatri d'opera, nazionali e regionali, ha invaso i feed di Instagram e X. Alcuni hanno invitato l'attore ad assistere a uno spettacolo, mentre altri hanno colto l'occasione per presentare la loro stagione, mettendo in evidenza estratti che mostrano gli sforzi per svecchiare i classici e dimostrare la vitalità di quest'arte prestigiosa.
All'Opéra di Parigi – punto di riferimento francese, con due sale iconiche, il Palais Garnier e la Bastille – hanno ripassato la filmografia di Timothée Chalamet, attualmente in corsa per gli Oscar con "Marty Supreme" di Josh Safdie, in cui l'attore buca lo schermo nel ruolo di Marty Reisman (1930-2012), disposto a tutto pur di diventare il più grande giocatore di tennis da tavolo della storia.
"Plot twist: il ping pong esiste anche all'opera", ha ironizzato venerdì l'istituzione parigina postando un video di una scena di "Nixon in China" di John Adams, in cui si vede una partita di tennis da tavolo, simbolo del riavvicinamento tra Stati Uniti e Cina all'inizio degli anni Settanta, in piena guerra fredda.
"Caro Timothée, [...] volevamo solo rassicurarti: i cantanti, i danzatori e le orchestre continuano a emozionare e sorprendere e, dettaglio curioso, le sale continuano a riempirsi", ha fatto sapere l'Opéra Grand Avignon (fonte in francese).
"Pare persino che la gente venga ad ascoltare voci senza microfono, a vedere corpi che raccontano storie senza effetti speciali e a piangere su musica scritta 200 anni fa. Che tempi strani", ha osservato l'istituzione del sud della Francia.
L'Opera di Stato di Vienna è andata a chiedere agli abitanti della capitale austriaca se quest'arte fosse importante per loro.
In una sequenza di interviste per strada postata dall'istituzione, si vedono persone annuire, alcune con qualche riserva. "Dipende molto dalla generazione: i più anziani naturalmente ne approfittano un po' più di noi", dice un giovane. "Quindi, non è che mi interessi davvero direttamente", aggiunge un altro, "ma lo trovo interessante quando si vede un po' quello che viene mostrato su Instagram o qualcosa del genere. Però io personalmente non ci sono ancora mai stato".
"Considera questo come il tuo invito personale a Vienna. Il nostro palcoscenico ti aspetta", hanno concluso le squadre dell'opera.
Una pioggia di applausi, un sipario che si chiude. La Scala (fonte in francese), uno dei teatri più famosi al mondo, ha scelto il laconismo, replicando con un messaggio in un breve video: "A qualcuno importa eccome, si sente".
Nella capitale italiana, a Roma, il teatro d'opera ha voluto giocare sulle affinità sportive dell'attore: "Sappiamo che sei tifoso della Roma, ma abbiamo la sensazione che dovresti allargare i tuoi orizzonti e venirci a trovare : scoprirai altre passioni", ha scritto l'istituzione su X.
Molti, come l'Opéra de Lyon (fonte in francese) – ospitato nell'edificio ristrutturato da Jean Nouvel, dove la compagnia sta provando "Billy Budd" di Benjamin Britten – hanno messo avanti i loro dati di affluenza, con il pubblico che ha salutato in massa questa "risposta".
Il Gran Teatre del Liceu (fonte in francese), a Barcellona, ne ha approfittato per annunciare la prima digitale di "La Gioconda" di Ponchielli, che sarà trasmessa domenica sulla piattaforma LiceuOPERA+.
A Seattle, dove è in cartellone "Carmen", su Instagram è stato pubblicato per tutto il fine settimana un codice promozionale del 14%. Un rimando ai 14 punti di audience che Timothée Chalamet diceva di aver perso dopo la sua uscita su opera e balletto.
"Say bye to that Oscar"
Tra i commenti arrivati a Euronews, un parigino, Luís, invoca una "responsabilità sociale" e deplora che una "giovane icona del cinema faccia dichiarazioni che non aiutano l'opera, già in crisi, anzi, fanno l'opposto".
Secondo lui, per i fan dell'attore che non sono mai stati all'opera, "è la scusa perfetta!"
Se il tono dei messaggi istituzionali resta benevolo, alcuni commenti sotto il video o sui social network non vanno per il sottile. "Quando nessuno si ricorderà più di Timothée Chalamet, Mozart e Čajkovskij continueranno a fare la loro magia", ironizza un utente. Un altro lancia: "Sostieni i teatri della tua città, amico". C'è chi va oltre: "Non importa più a nessuno" – dice il tipo che ha appena recitato in un film sul tennis da tavolo" o ancora "Sì, certo, ci ricorderemo di Wonka e di Marty Supreme, ma non del Lago dei cigni o delle Nozze di Figaro."
"La Scala supera Dune I e II per numero di spettacoli sold out".
E per finire: "Beh… puoi dire addio a quell'Oscar" – a una settimana dalla cerimonia al Dolby Theatre.
"È assurdo dire che l'opera tocca tutti"
Nella grande sinfonia di critiche e battute, alcune voci si distinguono.
Ben Glassberg, alla guida dell'Orchestre de l'Opéra Normandie Rouen, si è rivolto ai suoi follower in un lungo videomessaggio pubblicato su Instagram. Il direttore d'orchestra britannico, che ha quasi la stessa età di Timothée Chalamet, ha detto di non essere "d'accordo" con la strategia "difensiva" che si mette in moto "ogni volta che si attacca l'opera".
Secondo lui, l'attore franco-americano "non ha del tutto ragione, ma non ha neanche completamente torto".
"Ci sono molte persone al mondo a cui l'opera proprio non interessa e sostenere che sia una forma d'arte "superiore", del tipo: se non la capisci è un problema tuo… Ecco, credo che sia un errore", ha insistito.
"È assurdo dire che l'opera tocca tutti. Vorrei che fosse così", confida il direttore d'orchestra a Euronews. "Un amico l'ha riassunto benissimo: l'opera deve essere aperta a tutti, anche se non necessariamente parla a tutti".
"Quello che mi preoccupa di più è che l'opera resti un'arte riservata ai ricchi", aggiunge Ben Glassberg.
Il ruolo dei professionisti del settore, precisa nel suo video, non è esclamare: "Guardate, facciamo il tutto esaurito", ma ascoltare e chiedersi: "Forse ci sono persone, molte persone, a cui non dice nulla. E perché? Cosa possiamo fare per cambiare questa situazione?"
È tutta una questione di esposizione, spiega, citando l'esempio dei suoi figli che hanno iniziato ad ascoltare l'opera "nel ventre della loro mamma".
"Quello che dovremmo fare, invece di prendercela con Timothée Chalamet, è puntare il dito contro i governi e chiedere: "Perché tagliate i fondi per la musica a scuola?" Perché in realtà, nessuno vorrà venire all'opera in futuro se non ne ha mai sentito parlare. Nessuno potrà capirla".
Il direttore d'orchestra invita i colleghi a "canalizzare la rabbia", convinto che "il problema non sia" Timothée Chalamet che "può dire ciò che vuole in un'intervista".
"Dovremmo rivolgerla ai governi che tagliano i finanziamenti alla musica e all'educazione artistica, e anche a chi, nel settore, non cerca di rendere l'opera accessibile e abbastanza diversificata perché tutti possano sentirsi rappresentati", sottolinea.
In Francia, dalla riforma del liceo entrata in vigore nel 2021, l'accesso alla musica si è ristretto: gli studenti possono scegliere al massimo due opzioni facoltative (lingue, arti, educazione fisica, ecc.). Risultato: uno studente può smettere di fare musica già dal primo anno di liceo (15 anni), tanto più che le opzioni e le specializzazioni musicali non sono offerte in tutti gli istituti e dipendono spesso dalle loro risorse.
Diverse case d'opera francesi hanno inoltre subito tagli ai sussidi negli ultimi anni. Il ministero della Cultura, nel caso dell'Opéra di Parigi (2024), o le autorità locali, come a Lione (2021), hanno ridotto i budget per rispondere ad altre priorità.
"Il miglior spot per l'opera dall'inizio della mia carriera"
In un editoriale pubblicato sul New York Times, Gia Kourlas, critica di danza, sostiene anche lei che il cuore del dibattito non è rimettere in discussione il valore intrinseco di queste forme d'arte, "che non fanno davvero parte della cultura mainstream", ma la percezione che ne hanno le persone e la capacità, per un'arte dal vivo, di "durare" e raggiungere un pubblico in un panorama dove, per esempio, i film sono concorrenti diretti.
A suo avviso, l'intento dell'attore non era dire che opera e balletto sono "senza importanza", ma piuttosto che "il mondo fa fatica a coglierne" la ricchezza.
"Si sbaglia?", si chiede Gia Kourlas, aggiungendo che la polemica è stata amplificata dal fatto che a scatenarla sia stata una star del cinema.
"Se un danzatore sostenesse che un film non ha alcun impatto, sarebbe come un albero che cade in una foresta". Senza che nessuno lo senta.
Un dibattito fondamentale, e soluzioni che devono arrivare dalle compagnie, dalla società e dai decisori politici affinché opera e balletto non restino confinati in un ruolo di nicchia e continuino a far venire i brividi al maggior numero possibile di persone.
Alla fine, per Ben Glassberg, la frase del giovane attore è "il miglior colpo di pubblicità per l'opera" dall'inizio della sua carriera.
Euronews ha contattato Timothée Chalamet, che al momento della pubblicazione non aveva ancora risposto.