Odissee, ossa e galline: i migliori film del 2026 finora

Abbiamo superato il giro di boa del 2026, quindi è il momento di guardare ai film che hanno già reso speciale il nostro anno.

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Il criterio per questa lista è il seguente: i film devono essere usciti nelle sale europee – o online – da gennaio 2026 in poi, indipendentemente dal fatto che alcuni titoli siano stati distribuiti negli Stati Uniti l'anno scorso.

Prima di iniziare il nostro conto alla rovescia verso il miglior film dell'anno finora, non stupitevi se non trovate titoli come The Blue Trail, The Voice of Hind Rajab, Sorda o Sirāt. Sono usciti l'anno scorso nell'Europa continentale e hanno già trovato posto nella nostra lista dei migliori film del 2025.

Senza ulteriori indugi, ecco i titoli che dovete spuntare dalla vostra watchlist, se non l'avete già fatto.

20) Send Help

Ad aprire la nostra classifica c'è un horror originale vietato ai minori, gioiosamente crudele, firmato dal leggendario Sam Raimi. La premessa di Send Help è semplice: Rachel McAdams interpreta una ricercatrice aziendale poco valorizzata, mentre Dylan O'Brien è il compiaciuto CEO nepo baby che le ha reso la vita un inferno, finché un incidente aereo non li lascia bloccati su un'isola remota. La gerarchia d'ufficio crolla in modo spettacolare. Non è certo lo spunto più originale, ma McAdams e O'Brien hanno una chimica straordinaria, Raimi offre tutto lo splatter sopra le righe e il gusto camp che ci si aspetta, e ci sono abbastanza colpi di scena da tenervi incollati allo schermo dall'inizio alla fine. È la definizione perfetta di film da popcorn. TF

19) I Swear

Basato sulla straordinaria storia vera di John Davidson, diagnosticato con la sindrome di Tourette da adolescente nella Scozia degli anni '80, I Swear segue il suo percorso da studente bullizzato ad attivista che in seguito riceverà un MBE per il suo impegno. Alcuni spettatori potrebbero storcere il naso di fronte alla sua formula ruffiana e "feel-good", ma l'interpretazione da BAFTA del protagonista Robert Aramayo, affiancato da ottimi comprimari come Maxine Peake e Peter Mullan, eleva il film ben oltre i cliché. È costantemente divertente, sentito e istruttivo, senza mai diventare pedante. Gli insulti rivolti a Davidson dopo le sue esplosioni involontarie ai BAFTA di quest'anno hanno ricordato chiaramente che i pregiudizi contro cui combatte da decenni esistono ancora, ed è proprio per questo che storie come I Swear devono continuare a essere raccontate. TF

18) Mother Mary

Lo sceneggiatore e regista David Lowery (A Ghost Story, The Green Knight) dirige Anne Hathaway nei panni della popstar del titolo, alla disperata ricerca di un comeback. Si presenta alla porta della sua ex amica e stilista, Sam Anselm (Michaela Coel), e la implora di crearle un abito per un imminente concerto da headliner. L'abito deve incarnare la reinvenzione di Mother Mary. Poi le cose si fanno strane... Mother Mary è un dramma da camera intriso di angoscia che si trasforma in una storia di fantasmi gotica, in cui il metafisico incontra lo spirituale e conduce infine all'esorcismo di un trauma condiviso. Risolutamente strano e deliberatamente verboso, Lowery firma il perfetto psicodramma da accoppiare in un doppio programma deformato con In Fabric di Peter Strickland. Più ancora, realizza un'opera audace ed esuberante che continuerà a perseguitarvi. Come un pezzo di tessuto rosso scintillante. DM

17) Twinless

A prima vista, Twinless sembra una commedia stramba su due sconosciuti uniti da un lutto condiviso. Il secondo lungometraggio di James Sweeney si rivela però lentamente qualcosa di molto più stratificato: un'esplorazione acuta, emotiva, bizzarra e spesso scomoda della perdita, della solitudine, dell'amore e del bisogno di essere visti. Con Dylan O'Brien che offre forse la prova più intensa della sua carriera, e Sweeney che si conferma un vero talento a tre teste – sceneggiatore, regista e attore – questo film meravigliosamente strano, esilarante e straziante è assolutamente da non perdere. TF

16) Jim Queen à la recherche de la Chloroqueer (Jim Queen and the Quest for Chloroqueer)

Presentata a Cannes, questa commedia animata è uno dei successi francesi dell'anno e sicuramente non va sottovalutata. Per il loro esordio alla regia, Nicolas Athané e Marco Nguyen raccontano la storia di Jim, icona gay della scena parigina la cui vita viene stravolta quando commette un passo falso di stile e inizia a capire la regola del fuorigioco nel calcio... È accaduto il peggio: ha contratto l'Heterosis, che lo rende l'ultima vittima di un'epidemia virale che trasforma gli uomini gay in eterosessuali. Ora tocca a lui e al suo nuovo amico twink Lucien cercare una cura che possa salvare i gay dall'estinzione. Jim Queen è una divertente, irriverente e autoironica lettera d'amore alla comunità LGBTQ+. È un appello alle armi figlio del COVID che affronta l'omofobia e le minacce che le persone gay continuano a subire nella società contemporanea. Presentando satiricamente l'eterosessualità come un virus, smonta l'eteronormatività senza dimenticare di prendere in giro anche la comunità queer, livellando così il campo da gioco e facendo il gesto dell'ombrello all'intolleranza. Un trionfo. DM

15) Obsession

Un desiderio totalizzante porta a spargimenti di sangue e teste fracassate nella rilettura contorta della dipendenza affettiva firmata Curry Barker. Dopo che Bear (Michael Johnston) esprime il desiderio che la sua migliore amica Nikki (Inde Navarrette) possa "amare lui più di chiunque altro al mondo", lei viene immediatamente posseduta e diventa sempre più instabile nella sua disperazione. È l'esatto opposto di una storia d'amore: un'espulsione sanguinolenta di infatuazioni tossiche, aspettative disfunzionali e immaturità emotiva. L'interpretazione di Navarrette spicca per la visceralità straziante; i suoi sorrisi tirati sono sempre in guerra con l'angoscia del sé perduto. Come Backrooms (ci torniamo più avanti), Obsession annuncia una nuova era dell'horror, audace, innovativa e scavata nel lato più sinistro del subconscio di un'epoca digitale. AB

14) Amélie et la métaphysique des tubes (Little Amelie or the Character of Rain)

Basato sul best seller autobiografico "Métaphysique des tubes" di Amélie Nothomb, questo film d'animazione franco-belga ambientato negli anni '60 segue una bambina che vive a Kobe, in Giappone, una città segnata dalle cicatrici della guerra. Alla nascita, Amélie viene diagnosticata come "vegetale". La voce fuori campo, però, ci dice che è qualcosa di più... Al suo secondo compleanno, un terremoto la fa risvegliare, la libera dallo stato vegetativo e la porta a reagire a tutto ciò che la circonda. Le registe Maïlys Vallade e Liane-Cho Han costruiscono un commovente inno all'infanzia, ai legami interculturali e al potere del cioccolato belga. È una storia avvincente sulla magia del risveglio della coscienza nei primi anni di vita, ma anche un viaggio verso la consapevolezza di non essere il centro divino dell'universo, bensì parte di un tutto. Con una splendida animazione 2D che fonde stili europei e giapponesi, e una colonna sonora straordinaria firmata da Mari Fukuhara, Little Amelie or the Character of Rain dimostra ancora una volta come l'animazione, spesso liquidata come "per bambini", possa affrontare alcune delle emozioni più complesse attraverso storie solo in apparenza semplici. DM

13) The Invite

Dopo l'ottimo esordio Booksmart (2019) e il discusso, ben meno riuscito seguito Don't Worry Darling (2022), Olivia Wilde torna in forma con il suo terzo film, probabilmente il migliore finora, The Invite. Remake del film spagnolo del 2020 Sentimental di Cesc Gay, è incentrato su Joe (Seth Rogen) e Angela (Olivia Wilde), una coppia stanca e infelice che invita a casa i vicini del piano di sopra, Pina (Penélope Cruz) e Hawk (Edward Norton), per una serata insieme. La vita sessuale entusiasta dei loro ospiti si è fatta sentire a lungo attraverso il soffitto, ma con il passare delle ore le conversazioni imbarazzate lasciano spazio a un'esplorazione esilarante e sorprendentemente toccante dell'amore, del desiderio e delle relazioni contemporanee. TF

12) The Odyssey

Ha resuscitato Batman, messo in scena un furto di sogni, viaggiato nello spazio e vinto diversi Oscar per il suo biopic di tre ore sulla nascita della bomba atomica... Che cosa può fare dopo Christopher Nolan? Abbraccia il proprio lato kubrickiano, senza temere scala né ambizione, e adatta la più antica opera letteraria conosciuta, quasi impossibile da portare sullo schermo. Come se non bastasse, gira tutto in IMAX, per una prima mondiale. Pur essendo senza dubbio la sua impresa più ambiziosa, e per quanto ci sia moltissimo da ammirare in questo monumentale risultato tecnico, il film è altalenante. La predilezione del regista per le strutture narrative non lineari si rivela un ostacolo, perché The Odyssey spesso risulta zavorrato da scelte di montaggio goffe e problemi di ritmo nella prima parte. Inoltre, si sarebbe potuto dedicare più tempo alle pericolose avventure di Ulisse per far sì che i passaggi più spettacolari colpissero davvero. Quando il film si ricompone in qualcosa di più focalizzato nell'atto finale, avrete provato meraviglia ma non molta emozione legata ai personaggi. Né divertimento, di cui l'epica di Omero non era certo priva. Anche se The Odyssey non è il capolavoro assoluto che tanti, presi dall'hype, stanno celebrando, è innegabile che solo Nolan avrebbe potuto mettere in piedi un evento cinematografico così audace. DM

11) Marty Supreme

Una discesa adrenalinica nel caos e nelle catastrofi dell'inseguire un sogno, Marty Supreme non è certo per i deboli di cuore. Ambientato nella New York degli anni '50, tra la tracotanza del dopoguerra, segue un giovane di nome Marty Mauser (Timothée Chalamet), disposto a tutto – persino a sfidare un boss mafioso furibondo – pur di diventare il più grande campione di ping pong del mondo. Intriso della tipica "ansia cinematografica" dei Safdie, è una maratona d'ansia che vi farà sbirciare dallo spazio tra le dita mormorando "oh no". Ma è anche un ritratto sensoriale e travolgente di personaggio che, pur tessendo il caos, smonta con maestria il Sogno americano. AB

10) The Drama

In questa satira cupamente comica, Kristoffer Borgli ribalta l'ottimismo zuccheroso delle romcom, mettendo a nudo le viscere dei rapporti di lunga durata. Dopo un incontro da manuale in un caffè, Emma (Zendaya) e Charlie (Robert Pattinson) s'innamorano e si fidanzano. Quando il matrimonio si avvicina, le ansie ribollono, e un gioco alcolico del tipo "qual è la cosa peggiore che hai mai fatto?" trasforma all'istante la loro relazione apparentemente perfetta da Instagram in un inferno. È un affilato smascheramento degli ideali nell'era delle apparenze sui social, che si muove tra passato e presente per cogliere gli strati di menzogne nelle nostre identità. Riderete, vi sentirete a disagio e vi ritroverete a chiedervi: conosciamo davvero qualcuno? Perfino noi stessi? AB

9) Mr Nobody Against Putin

All'inizio di quest'anno, un tribunale russo ha vietato la distribuzione di Mr Nobody Against Putin, dopo che le autorità hanno sostenuto che il documentario premio Oscar promuovesse "atteggiamenti negativi" verso il governo e la guerra in Ucraina. Se questo atto palese di censura non basta già a farvi drizzare le antenne, non sappiamo cosa possa farlo. Diretto da David Borenstein e Pavel "Pasha" Talankin, il film segue Talankin, un insegnante ribelle che riprende di nascosto ciò che accade in una scuola a Karavash, nella regione di Čeljabinsk. Girate nell'arco di due anni, le sue immagini documentano come l'amministrazione Putin cerchi di controllare la percezione pubblica della guerra in corso in Ucraina. Questo potente reportage mostra come, dopo il 2022, nelle classi siano state introdotte lezioni di propaganda pro-guerra e "manifestazioni patriottiche", evidenziando i "innumerevoli piccoli atti di complicità" di cui Talankin ha parlato nel suo discorso di ringraziamento agli Oscar. È una storia di indottrinamento, radicalizzazione e militarizzazione, ma soprattutto della bravura di un uomo che è tutt'altro che un "nessuno". Ha offerto non solo un ritratto della vita quotidiana in Russia al pubblico occidentale, ma anche un'istantanea illuminante di una guerra ideologica che dovrebbe inquietarci. I suoi richiami all'Occidente sono evidenti. E allarmanti. DM

8) In die Sonne schauen (Sound Of Falling)

Il primo film della regista tedesca Mascha Schilinski, Dark Blue Girl del 2017, era promettente, ma nulla poteva prepararci a Sound of Falling, che le è valso il Premio della giuria al Festival di Cannes dello scorso anno. È un enigmatico dramma di formazione che segue quattro generazioni di ragazze, legate da una cupa fattoria nella regione dell'Altmark. Spostandosi tra quattro periodi storici (prima della Prima guerra mondiale; dopo la Seconda; la Germania Est degli anni '80 e il XXI secolo), è un puzzle ambizioso e inquietante che affronta la condizione femminile e i traumi generazionali taciuti. Man mano che conversazioni e situazioni riecheggiano nel tempo e certi elementi eterei fanno capolino, Schilinski inquieta magistralmente il pubblico attraverso enigmi, per coinvolgerlo ancora di più. È superfluo dirlo: non è un film leggero da venerdì sera; ma chi cerca un gioiello d'autore dal respiro romanzesco, che annuncia l'arrivo di una voce registica promettente, farebbe bene a recuperarlo. DM

7) Backrooms

Ambientato nei desolati toni beige dell'America rurale degli anni '90, Backrooms segue un venditore irascibile (Chiwetel Ejiofor) e la sua terapeuta traumatizzata (Renate Reinsve) in uno spazio nascosto dietro un negozio di mobili. Senza finestre e silenzioso – a parte il ronzio a bassa frequenza delle luci al neon – sembra una rigurgitazione della realtà. Un luogo in cui incubi e nostalgia si fondono, e ciò che temiamo di più si aggira in un labirinto infinito di stanze moquette. Diretto dal ventenne Kane Parsons, è un risultato sorprendentemente creativo e inquietante. Attraverso la lente della cultura internet, cattura le ansie contemporanee e i cicli ossessivi di pensieri in cui ci imprigioniamo. AB

6) No Other Choice

Park Chan-wook sbaglia raramente, e No Other Choice è l'ennesima prova del motivo per cui è uno dei migliori registi in attività. Questa commedia nerissima segue un padre di famiglia (interpretato da Lee Byung-hun) che perde il lavoro a causa dell'automazione e decide che l'unico modo per tornare in pista è uccidere la concorrenza. In parti uguali thriller, satira e commedia assurda, è diabolico e spassoso, mentre offre una critica tagliente al capitalismo, alla precarietà del lavoro e agli effetti disumanizzanti del mondo del lavoro moderno. Stiloso, imprevedibile e realizzato con grande maestria, merita molta più attenzione di quanta ne abbia ricevuta finora. TF

5) 28 Years Later: The Bone Temple

Il secondo capitolo della trilogia di 28 Years è un film roboante e brutale che tiene lo specchio puntato sulla società britannica, aggrappandosi alla gentilezza in un mondo corrotto dalla rabbia. Seguendo gli eventi di 28 Years Later, ritroviamo il giovane Spike (Alfie Williams), tenuto prigioniero da una violenta gang di adoratori del diavolo chiamata Jimmies. Nel frattempo, il dottor Ian Kelson (Ralph Fiennes) stringe un legame con un Alpha strappa-colonne vertebrali (Chi Lewis-Parry), intuendo che il Virus della Rabbia che ha devastato le isole britanniche potrebbe in realtà essere curabile. Grazie alla regia sicura di Nia DaCosta, il franchise viene elevato a vorticoso spettacolo di euforia e nausea; gli zombi vengono sostituiti dagli orrori – e dalle speranze – dell'umanità. AB

4) The Testament of Ann Lee

Amanda Seyfried offre la prova migliore della sua carriera in The Testament of Ann Lee, nei panni di una predicatrice del Settecento che guida gli Shakers, una setta di quaccheri cantori. La sua feroce rappresentazione della devozione religiosa sostiene il dramma inclassificabile di Mona Fastvold, scritto insieme al compagno Brady Corbet (The Brutalist). È un biopic storico, uno stravagante musical folk coreografato, un oggetto affascinante che coglie come gli atti spirituali di devozione possano manifestarsi sullo schermo attraverso l'empowerment femminile. Non sarà il film per tutti e metterà alla prova la pazienza, con i suoi 137 minuti. Ma se vi abbandonate ai suoi ritmi febbrili e ne accettate l'elusività, The Testament of Ann Lee ripaga. Per quanto sia una richiesta impegnativa vista la durata, una seconda visione provocherà insieme vertigine e abbagliamento. DM

3) The Mastermind

Josh O'Connor ha proseguito la sua ascesa verso la celebrità quest'anno con il romance in costume The History of Sound di Oliver Hermanus e con Disclosure Day di Steven Spielberg; ma il film migliore, di gran lunga, è The Mastermind di Kelly Reichardt. Presentato come un heist movie incentrato su un padre di famiglia in difficoltà che progetta di rubare opere d'arte da una galleria di periferia, sembra molto di più un lento studio di personaggio, sia di un ladro in erba sia del cosiddetto Sogno americano. Ambientato sullo sfondo della guerra del Vietnam, questo dramma naturalista è un capolavoro osservativo, quietamente avvincente, sulla consapevolezza strisciante di poter essere l'artefice della propria rovina. Per il protagonista, attraverso privilegio e pura incapacità di capire la realtà; per la nazione, attraverso un'ignoranza ostinata rispetto a un sistema che condanna tutti al fallimento. Valorizzato dalla grana della pellicola 35 mm e da un'attenzione ai dettagli d'epoca che registi meno rigorosi avrebbero trascurato, The Mastermind conferma perché O'Connor è uno degli attori più richiesti della sua generazione. E ribadisce che Reichardt è la regista più distintiva e costante della sua. DM

2) Pillion

Allacciate le cinture: Pillion di Harry Lighton è senza dubbio l'esordio alla regia più audace dell'anno, una disarmante storia d'amore queer BDSM che trova una sorprendente profondità emotiva sotto tutto il suo turbinio di fellatio, ball gag, leccate di stivali e kink a profusione. Segue Colin (Harry Melling), un giovane goffo e solitario la cui vita ordinaria viene sconvolta dall'incontro con Ray (Alexander Skarsgård), il leader stoico e incredibilmente affascinante di una gang di motociclisti. Mentre Colin viene catapultato (in tutti i sensi) in un mondo di dominazione, sottomissione, pratiche BDSM e cultura biker, lo stesso accade al pubblico. È magnificamente recitato, davvero divertente e, in qualche modo, profondamente commovente. E vedere Skarsgård in pelle certo non guasta. TF

1) Kota (Hen)

Molti assegneranno il primo posto a The Odyssey di Christopher Nolan, ma la nostra scelta numero uno per il 2026, finora, va a un'altra odissea, anch'essa ambientata in Grecia. Vista dal punto di vista di una gallina che fugge da un allevamento intensivo, Hen, del regista ungherese György Pálfi, si sviluppa come un viaggio epico che non ha solo proporzioni avicole. Mescolando commedia nera e horror in una sorta di Galline in fuga fuori asse, il regista e il suo direttore della fotografia Giorgos Karvelas (che cattura in modo brillante una particolare visione "a volo d'uccello" della protagonista piumata) mettono in scena le prove da novello Ulisse che la tenace gallina deve affrontare. Volpi, falchi, galli lascivi, cani e la crudeltà degli uomini scandiscono il suo pericoloso cammino verso il rifugio. Il montaggio è eccellente, l'addestramento degli animali rasenta l'incredibile, e la parabola sui limiti dell'umanità è avvincente. Pálfi non tira mai troppo questo filo – né quello di un facile antropomorfismo – anche quando le analogie con la realtà della globalizzazione e della tratta di esseri umani diventano evidenti. Il paragone con Gunda di Viktor Kossakovsky, EO di Jerzy Skolimowski o anche Cow di Andrea Arnold è inevitabile, anche se il riferimento più azzeccato sarebbe il premio Oscar dell'anno scorso, Flow. Ciò che Pálfi ha creato nel 2026 è però qualcosa di veramente speciale. Ha dimostrato che a volte le odissee più emozionanti e pericolose non hanno bisogno di una scala gigantesca, del budget più alto o dell'hype più delirante. A volte basta una gallina coraggiosa che lotta per sopravvivere. DM

Eccoci qua. Se pensate che ci siano assenze importanti, sappiate che l'assenza di Hamnet, Project Hail Mary, Disclosure Day e Toy Story 5 è intenzionale. Dite la vostra nei commenti qui sotto.

Che cosa ci siamo persi e quali sono stati i vostri momenti cinematografici dell'anno?

Restate sintonizzati su Euronews Culture per scoprire quanti dei titoli scelti a metà anno entreranno nella lista dei migliori film di fine anno. E non dimenticate di dare un'occhiata anche alla nostra classifica dei Migliori album del 2026... finora**.**