L'uso dell'IA nella creazione musicale resta un tema divisivo e i dati recenti confermano che l'ondata di brani generati dall'IA non accenna a fermarsi. Anzi, alcuni artisti parlano sempre più apertamente di questa tecnologia controversa.
“Smettila di piangere, è un segno dei tempi...”
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Che ne sai tu, Harry Styles? Alcuni segni meritano le lacrime.
Eccone uno destinato a far versare qualche lacrima. Mentre la musica generata dall'IA continua a invadere le piattaforme di streaming, un nuovo studio rivela che quasi il 40 per cento della nuova musica pubblicata a livello globale a luglio 2026 ha utilizzato l'intelligenza artificiale nella sua creazione.
Questa cifra allarmante arriva da una nuova indagine di SubmitHub (fonte in inglese), una piattaforma online che permette agli utenti di inviare la propria musica a playlist e blog. La piattaforma ha analizzato oltre un milione di brani e, utilizzando il proprio rilevatore di IA, SH Labs, ha scoperto che il 23,2 per cento era interamente generato dall'intelligenza artificiale.
Inoltre, si è scoperto che il 15,3 per cento ha utilizzato elementi di audio generato dall'IA che sono stati "modificati o elaborati" dagli esseri umani. In totale, ben il 38,5 per cento di tutta la musica uscita il mese scorso è stato realizzato con il coinvolgimento dell'intelligenza artificiale.
SubmitHub ha lanciato SH Labs (fonte in inglese) all'inizio di questa estate per mettere in luce un "problema di trasparenza in crescita" legato all'uso dell'IA nella musica. Il suo strumento di rilevamento dell'IA è utilizzato da Bandcamp e Traxsource per individuare l'impiego dell'intelligenza artificiale nella produzione musicale, così come da GEMA, l'organizzazione per i diritti d'esecuzione che ha recentemente vinto una storica causa contro la piattaforma di generazione musicale con IA Suno.
In una dichiarazione, il fondatore di SubmitHub Jason Grishkoff ha affermato: "Credo che la strada da seguire per la musica generata dall'IA sia la trasparenza. Le persone dovrebbero poter decidere da sole se vogliono interagire con musica creata con l'intelligenza artificiale".
Ha aggiunto: "Il nostro compito è dare loro informazioni sufficienti per compiere questa scelta".
Questi dati recenti seguono le nuove statistiche di Deezer, che ha segnalato come i brani generati dall'IA rappresentassero oltre la metà di tutti i nuovi caricamenti giornalieri a giugno. Seguono anche uno studio del 2025 secondo cui il 97 per cento delle persone "non riesce a distinguere tra musica reale e musica generata dall'IA".
Alcune organizzazioni iniziano finalmente a prendere sul serio le preoccupazioni degli artisti e degli appassionati di musica riguardo alla paccottiglia generata dall'IA servita sulle piattaforme di streaming.
Per esempio, Bandcamp ha vietato tutta la musica creata con l'IA all'inizio del 2026, dichiarando che "si riserva il diritto di rimuovere qualsiasi musica sospetta di essere generata dall'IA", mentre il colosso dello streaming Spotify ha annunciato di recente che inizierà ad aggiungere un badge "AI Persona" ad alcuni profili di artisti, per aiutare gli ascoltatori a capire quando la musica di un artista potrebbe essere stata generata con l'intelligenza artificiale. L'iniziativa partirà a settembre.
Mentre artisti da Kate Bush a Brian May dei Queen hanno denunciato la crisi esistenziale che l'IA rappresenta per i creativi, affermando che "l'uso non autorizzato di opere creative per addestrare l'IA generativa è una grave e ingiusta minaccia ai mezzi di sostentamento delle persone che stanno dietro a quelle opere", alcuni creativi hanno adottato un approccio più disinvolto all'uso di questa tecnologia controversa.
Luke Steele degli Empire Of The Sun ha ammesso di recente che usa l'IA per fare musica; Boy George ha dichiarato di aver utilizzato l'IA per scrivere il suo pessimo brano reggae filo-israeliano "We Will Dance Again" (che è stato poi rimosso da Bandcamp per violazione delle sue regole sull'IA) e un altro artista che ha provocato l'ira dei suoi colleghi è il rapper statunitense Tyga.
Quest'ultimo ha ammesso di aver usato l'IA come "strumento" nel suo nuovo album (stroncato dalla critica) "$tarface". Tyga ha utilizzato l'IA per generare i synth dal suono rétro del disco, presentando questo "strumento" come "non diverso da quando è arrivato l'Auto-Tune".
Nonostante ciò, l'album è stato demolito dalla critica: Pitchfork (fonte in inglese) gli ha assegnato il punteggio minimo, 0 su 10, descrivendo "$tarface" come "compiaciuto, compiacente e deprimente" e sostenendo che "la sua sola esistenza ha reso il mondo un posto peggiore".
Gli artisti hanno criticato Tyga, tra cui Doja Cat, che ha parlato a nome di molti appassionati di musica quando lo ha definito "uno stronzo per aver fatto un album con l'IA".
Uno strumento, in senso letterale e figurato, per alcuni; una completa truffa per altri.
Un ulteriore segnale che alcuni creatori di contenuti stanno diventando sempre più disinvolti - o privi di pudore - nell'abbracciare la paccottiglia dell'IA arriva dal produttore discografico e rapper statunitense Timbaland, che ha lanciato un progetto "A-Pop" chiamato Stage Zero e ha messo sotto contratto il suo primo "atto", TaTa, che descrive come "un'artista musicale vivente, in grado di apprendere e autonoma, costruita con l'IA".
Questi esempi e le cifre più recenti, insieme all'agghiacciante "musica" delle creazioni con IA Tilly Norwood, Velvet Sundown e Breaking Rust - che competono con gli artisti reali per il tempo di ascolto e per le royalty - dimostrano una cosa chiara: non siamo ancora usciti dal bosco artificiale dell'IA.