Il Tanztheater Wuppertal Pina Bausch presenta lo spettacolo "Vollmond" al Megaron Mousikis di Atene
L'acqua invade il palcoscenico, i danzatori si arrampicano su una grande roccia, si rincorrono, cadono, si tuffano e si abbandonano alla forza dei sentimenti. A quasi vent'anni dal debutto, "Vollmond" (Luna piena), una delle creazioni più celebri di Pina Bausch, continua a conquistare il pubblico. Il Tanztheater Wuppertal, la storica compagnia tedesca fondata dalla coreografa, è tornato ad Atene dal 6 al 9 novembre, al Megaron – la sala concerti della capitale greca – con quattro rappresentazioni tutte esaurite.
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Presentato per la prima volta nel 2006, "Vollmond" è uno dei lavori più rappresentativi della poetica di Bausch, capace di fondere danza e teatro in un linguaggio che mette al centro le emozioni e le contraddizioni dell'esperienza umana. Amore, desiderio, tenerezza e conflitto tra uomini e donne si intrecciano in una successione di episodi, dove la dimensione quotidiana si trasforma in qualcosa di universale.
A raccontare la genesi dello spettacolo è Dafnis Kokkinos, membro della compagnia dal 1993, assistente di Bausch proprio durante la creazione di "Vollmond" e oggi direttore delle prove.
"È una produzione realizzata esclusivamente a Wuppertal. Il processo creativo è stato quello consueto. Ci siamo ritrovati nello studio della compagnia con 12 danzatori e danzatrici, senza niente. Pina iniziava sempre così i suoi lavori. Non c'erano scenografie, movimenti prestabiliti o musiche. Cominciavamo sempre da zero" dice Kokkinos.
Il lavoro prendeva forma lentamente, attraverso le domande della coreografa e le risposte degli interpreti, in un processo durato molti mesi. Anche gli elementi scenici più caratteristici dello spettacolo arrivarono soltanto in un secondo momento.
"All'inizio non c'erano né l'acqua né la roccia. L'acqua è arrivata in scena pochi giorni prima della prima rappresentazione. È stato allora che i danzatori hanno scoperto le diverse possibilità di movimento che potevano sperimentare dentro l'acqua o attraverso questo elemento".
Il linguaggio dei corpi e la forza dell'acqua
Al centro della scena si trovano una grande roccia e una distesa d'acqua che, insieme, trasformano il palcoscenico in un paesaggio quasi primordiale. I 12 interpreti corrono, si lanciano, si rincorrono e si tuffano, alternando momenti di grande energia fisica a gesti delicati e intimi.
Non esiste, tuttavia, uno stile di movimento uniforme. Bausch costruiva le coreografie partendo dalle caratteristiche individuali degli interpreti, valorizzando le qualità fisiche ed espressive di ciascuno.
"Non si tratta di un unico tipo di danza o di uno stile che si vedrà sul palco, ma delle diverse qualità di ogni danzatore e danzatrice. Tutto dipende dalle caratteristiche di ciascun interprete. Ci sono momenti in cui il movimento è molto esplosivo. Le sequenze con la pioggia e l'acqua sono particolarmente dinamiche e l'energia che sprigionano e trasmettono al pubblico è meravigliosa", spiega Kokkinos.
Un lavoro minuzioso, nel quale nulla veniva lasciato al caso: dai gesti più piccoli ai contatti tra i corpi, dalle relazioni tra i personaggi ai movimenti apparentemente spontanei.
"Pina lavorava sulle sue opere fino all'ultimo dettaglio visibile: il tocco dei danzatori, le loro relazioni e i loro contatti sul palco. Tutto nasceva da molto lavoro, molta tenerezza e sudore. Per me è stato impressionante vedere come, partendo dal nulla, abbia cominciato a costruire gradualmente questo capolavoro".
Il risultato, secondo Kokkinos, va oltre l'esperienza estetica. "Vedendo lo spettacolo si prova una sorta di elevazione. Si pensa di poter riuscire in tutto quando si è insieme agli altri. Ti offre un'enorme energia e speranza, ti dà la sensazione che non tutto quello che ci circonda sia terribile. La cosa sorprendente è che, quando lasci lo spettacolo ed esci dalla sala, ti chiedi perché non piova", racconta ridendo.
Non è casuale, del resto, una delle frasi più celebri della coreografa tedesca: "Non mi interessa come si muovono le persone, ma cosa le fa muovere". Una dichiarazione che racchiude il senso del suo lavoro: indagare non tanto la perfezione del gesto, quanto ciò che si nasconde dietro un movimento, un'emozione o una relazione.
Il futuro della compagnia dopo Pina Bausch
La scomparsa di Bausch, nel 2009, ha lasciato alla compagnia una doppia responsabilità: custodire un repertorio che ha segnato la storia della danza contemporanea e trovare nuove strade creative senza rinnegare la propria identità.
A spiegare come il Tanztheater Wuppertal stia affrontando questa sfida è Daniel Siekhaus, direttore esecutivo e artistico della compagnia.
"Per me, l'elemento più importante è il repertorio di Pina Bausch, le opere che ha creato insieme alla compagnia dal 1973, quando ne ha assunto la direzione. Insieme hanno realizzato 47 lavori. Il nostro compito principale è mantenere vivo questo repertorio e continuare a presentarlo nel miglior modo possibile".
Una missione che richiede un lavoro costante, soprattutto perché nel frattempo la compagnia è cambiata e molti degli interpreti attuali non hanno mai lavorato direttamente con la coreografa.
Ogni stagione vengono generalmente selezionate due opere che non sono state rappresentate da diversi anni. La ripresa coinvolge, quando possibile, i danzatori della formazione originale, chiamati a Wuppertal per trasmettere i propri ruoli alla nuova generazione.
Ma conservare il passato non significa rinunciare a creare. La compagnia ha iniziato a invitare regolarmente coreografi ospiti, ai quali viene affidato il compito di sviluppare nuovi lavori con gli interpreti di oggi.
"Non cerchiamo artisti che tentino di imitare Pina Bausch o di copiare quello che ha fatto. Vorremmo trovare persone sensibili alle questioni che interessavano a lei. Pina era profondamente interessata alle persone comuni e al loro comportamento, a tutte le emozioni, positive e negative: l'amore, la tristezza, la violenza, il desiderio".
L'obiettivo è dunque preservare uno sguardo sul mondo, più che replicare uno stile. Un approccio che si riflette anche nella composizione attuale della compagnia, dove convivono interpreti di età molto diverse.
"Il nostro danzatore più giovane ha 22 anni, mentre la nostra danzatrice più anziana ne ha 67. E quest'ultima appare anche in 'Vollmond'. È qualcosa di piuttosto raro nel mondo della danza, dove soprattutto nella danza classica e nel balletto si tende ad avere interpreti tra i 20 e i 30 anni".
Per Siekhaus, questa pluralità generazionale rappresenta una risorsa artistica: la possibilità di portare sul palco esperienze, corpi e sensibilità differenti, proprio come accade nella vita.
Il ritorno ad Atene con "Vollmond", una delle produzioni più rappresentate a livello internazionale del repertorio di Bausch, conferma la capacità della compagnia di parlare a pubblici e generazioni diverse. A vent'anni dalla prima rappresentazione, la sua Luna piena continua a illuminare le relazioni umane, senza offrire risposte definitive ma lasciando spazio alle emozioni.
Tanztheater Wuppertal Pina Bausch
Regia, coreografia Pina Bausch
Scenografia Peter Pabst
Assistente alla scenografia Alexandre Corazzola
Costumi Marion Cito
Assistente ai costumi Jo van Norden
Collaborazione musicale Matthias Burkert, Andreas Eisenschneider
Brani di: Amon Tobin, René Aubry, Nenad Jelić, Magyar Posse, Leftfield, Jun Miyake, Cat Power, Balanescu Quartet, Tom Waits e altri.
Collaboratori Marion Cito, Dafnis Kokkinos, Robert Sturm