La mostra di Steve McQueen "66–76–26" al Guggenheim Bilbao è una scultura sonora senza immagini. Collega i decenni, le emozioni d'amore e comprensione, e vede protagonisti anche David Bowie e Nina Simone.
Quando si entra nella sala, è buia. Solo pochi punti di luce, un tappeto soffice e un suono straordinario. Un angolo appartiene a Nina Simone. Canta a cappella, separata dall’amico di sua figlia, David Bowie, che le risponde con le stesse parole della stessa canzone da un altro angolo.
PUBBLICITÀ
PUBBLICITÀ
È quasi come ascoltare la propria famiglia, perché conosciamo molto bene le voci di Simone e di Bowie. Condividono qualcosa di speciale con i visitatori. Due voci, una sola emozione: l’amore. Ma questo duetto non è mai avvenuto.
Essere presenti e accogliere
Il regista e artista premio Oscar Steve McQueen ha ascoltato Wild is the Wind per la prima volta 30 anni fa. Il brano fu scritto dal compositore Dmitri Tiomkin e dal paroliere Ned Washington per il film omonimo del 1957. Più tardi, Nina Simone lo portò su tutt’altro registro nel 1966 e, un decennio dopo, David Bowie rese omaggio alla sua versione. Ciò che McQueen apprezza di più in queste due interpretazioni è il desiderio puro: la voglia, il bisogno, l’urgenza.
Pur sapendo quanto il testo sia importante per l’artista, i visitatori non devono conoscere né il brano, né Simone, né Bowie, né McQueen per godersi la mostra, spiega la curatrice Lekha Hileman: "È un’esposizione molto esperienziale. Riguarda il sentire, l’essere presenti", ha raccontato a Euronews Culture. "Riguarda il rallentare e il limitarsi ad accogliere qualcosa. In questo senso è molto universale".
Come ha spiegato McQueen, lo spettatore è l’altra voce dell’opera.
Come David ha incontrato Nina
Steve McQueen è stato ispirato non solo dalla canzone, ma anche dal modo in cui ha avuto tante nuove vite grazie alle generazioni successive di artisti. Gli piace la storia di come Bowie incontrò Simone nel 1975.
"La figlia di Nina Simone voleva andare al concerto di David Bowie, così ha trascinato la madre ad accompagnarla, e si sono incontrati dopo. Penso che quella versione di Bowie sia quasi un omaggio a Nina. C’è una certa imitazione della sua voce, ma poi va oltre", ha detto McQueen.
La versione originale era una canzone di Johnny Mathis, cantata nel 1957, che non aveva nulla a che vedere con quella di Nina Simone.
"Lei ha preso quella canzone e l’ha portata in un’altra stratosfera. Quindi, mettendo insieme queste due versioni, il risultato è complementare", ha spiegato McQueen. "Cantano entrambe in la maggiore. È una di quelle situazioni in cui ho sentito che mettendo insieme queste due cose, queste due pietre, si crea il fuoco. E sono certo che sarebbero straordinariamente felici di questa collaborazione, di questo duetto".
Tensione e amore
Il titolo "66–76–26" rimanda agli anni in cui Simone e Bowie hanno rispettivamente registrato la canzone, oltre che all’anno stesso della mostra al Guggenheim Bilbao.
Le due registrazioni, del 1966 e del 1976, sono uscite in momenti di tensione politica. L’opera invita a riflettere non solo sulla forza duratura della canzone, ma anche sulle condizioni sociali e politiche attraversate da queste interpretazioni.
Create in periodi segnati da sconvolgimenti, incertezza e trasformazione – il movimento per i diritti civili, il Vietnam, il Watergate – queste performance parlano con particolare forza al momento presente.
"Soprattutto ora le cose sembrano molto turbolente. E credo che quando le cose sono molto turbolente, ciò a cui ti aggrappi sono le cose preziose per te, cioè l’amore", ha detto McQueen. "E, di nuovo, so che suona un po’ sdolcinato, ma è importante, perché è alla base di tutti noi, in un modo o nell’altro.
"Questo è ciò che desideriamo e ciò di cui abbiamo bisogno. Quindi tornare a una qualche forma di comprensione dell’amore è importante, almeno per me", ha spiegato McQueen.
Tra il lavoro per il cinema e quello per la galleria
Il progetto di portare Steve McQueen al Museo Guggenheim Bilbao è nato sei anni fa e la mostra è stata inaugurata il 9 ottobre, nel giorno del suo 57º compleanno.
Probabilmente è conosciuto soprattutto come regista: McQueen ha vinto un Oscar, un Golden Globe e un BAFTA per il film 12 Years a Slave. Ha ricevuto numerosi riconoscimenti anche per Hunger, tra cui la Caméra d’Or al Festival di Cannes.
Ma prima di questi lavori emblematici, McQueen si era affermato come artista contemporaneo d’avanguardia: ha rappresentato la Gran Bretagna alla Biennale di Venezia e ha tenuto mostre, tra le altre, nei musei Tate di Londra.
In parallelo alla mostra, il Guggenheim Bilbao presenterà un programma cinematografico dedicato al lavoro di McQueen per il cinema, offrendo al pubblico l’opportunità di riflettere sul rapporto tra le sue opere filmiche e quelle pensate per la galleria.
"66–76–26" mette in luce i temi che da tempo animano la sua pratica artistica: percezione, corporeità, memoria, durata e la capacità dell’arte di creare spazi di riflessione e di incontro.
L’installazione sonora "66-76-26" di Steve McQueen al Museo Guggenheim Bilbao è aperta fino al 13 febbraio 2027.