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L'arte giapponese tra il passato e il "digital"

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L'arte giapponese tra il passato e il "digital"

L'arte giapponese tra il passato e il "digital"
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TOSHIINOKO Fondatore TeamLab
“I confini sono concetti creati e imposti dagli uomini, ma in origine gli elementi interagivano naturalmente senza barriere tra le cose.”

Yoshiyuki HOSOMI direttore MUSEOHOSOMI
“Nel 19 ° secolo c‘è stata una grande ondata di giapponesi in Francia.”

Per celebrare il 160esimo anno delle relazioni diplomatiche con il Giappone, la Francia si prepara ad ospitare “Japanismes 2018” circa una cinquantina di eventi dedicati alla cultura giapponese. Prima che le opere e gli artisti giapponesi partissero per Francia, siamo andati a incontrarli, a casa loro.

HINDMEDDEB (EURONEWS)
“Siamo a Tokyo sull’isola artificiale di Odaiba dove scopriremo il futuro nel museo” Teamlab senza confini “interamente dedicato all’arte digitale”

TOSHIINOKO Fondatore TeamLab
“Gli uomini si muovono allo stesso modo in cui stiamo camminando in questo momento. Si muovono e percepiscono l’ambiente dove si trovano con i loro corpi. Voglio creare un universo che interagisca con i visitatori, vorrei che il visitatore camminasse in questo spazio e sentisse che tutto il suo corpo interagisce con le opere. In una stanza si aprono migliaia di fiori e i visitatori saranno completamente disorientati fino a chiedersi in che posto si trovano. In un’altra stanza, invece, gli ologrammi verranno proiettati nello spazio, suoneranno strumenti e balleranno. Lo spettatore avrà la sensazione quasi di perdersi in questa esperienza.”

L’avventura di Teamlab inizia nel 2001. Toshi si era appena laureato all’Università di Tokyo con una laurea in Matematica e fisica. Con altri quattro studenti, ha fondato la sua società creativa digitale. 17 anni dopo, Teamlab ha circa 500 dipendenti. Uno spazio dove un piccolo esercito di ingegneri, artisti grafici e artisti di tutti i tipi da sfogo alla loro creatività.

TOSHIINOKO Fondatore TeamLab
“Ogni giorno questo lavoro cambia. Tre giorni fa, (su un dipinto virtuale) c’era un paesaggio innevato ed ora la neve si sta sciogliendo. Tra una settimana non ci sarà più neve. Lì vedi un personaggio che indossa una lanterna perché si è fatta notte. Presto sarà così buio che fuori non ci sarà nessuno. E domani mattina vedrai la gente alzarsi per coltivare le risaie. “

Il lavoro di Teamlab attinge anche all’arte pittorica giapponese, traendo ispirazione dai motivi di Rinpa, la famosa scuola di pittura nata nel XVII (17esimo) secolo a Kyoto.

TOSHIINOKO Fondatore TeamLab
“Per me Rinpa ha inventato un dipinto che cancella la nozione di” quadro “. È anche ciò che cerchiamo di fare con i nostri lavori: abolire la nozione di cornice in modo che le nostre creazioni si estendano all’infinito su qualsiasi superficie. “

Yoshiyuki HOSOMI direttore HOSOMIMUSEUM
“Si vede che nella mano destra il dio del vento tira fuori il vento dalla sua borsa e si precipita verso il centro, e che a sinistra il dio del tuono fa ruggire il tuono e che scende davvero dal cielo alla terra. È una pittura in movimento, mentre in generale i dipinti giapponesi sono molto fissi. Questo dipinto rompe con la tradizione. Dal momento in cui questi due Dei sono saliti su questo schermo, la storia della pittura giapponese, dopo tre secoli, è cambiata. “

Vicino al più antico tempio zen di Kyoto, lo schermo del Dio del vento e del Dio del tuono è considerato il lavoro principale della scuola Rinpa … All’inizio di ottobre, viaggerà per la prima volta a Parigi per l’inaugurazione di una mostra eccezionale. Yoshiyuki Hosomi, custode di una delle più grandi collezioni giapponesi di Rinpa, ha accettato di prestare le opere di Sotatsu, Korin e Sekka, tre generazioni di pittori iconici, al Museo Cernuschi (sernushi) di Parigi. Il pubblico francese avrà il privilegio di scoprire i tesori della scuola Rinpa di Kyoto.

Yoshiyuki HOSOMI direttore HOSOMIMUSEUM
“È un piccolo dipinto ma è un capolavoro molto famoso di Sotatsu. Ispirato dai racconti di Ise, quest’opera rappresenta Lord Narihira ai piedi di una principessa. La sta corteggiando, ma lei rifiuta le sue avances. È una scena molto rara nella storia della pittura giapponese. “

E se il pubblico francese avrà presto la possibilità di scoprire tutte queste opere, è anche grazie agli sforzi di Korehito Masuda che ha coordinato gli scambi tra il mondo dell’arte giapponese e le istituzioni francesi.

Korehito MASUDA Direttore Generale The Japan Foundation
“A livello culturale, siamo sulla stessa lunghezza d’onda. Ecco perché sono passati 160 anni da quando molti artisti francesi e giapponesi sono stati attratti l’un l’altro. “

L’appuntamento in Francia con i capolavori della scuola di Kyoto Rinpa è quindi fissato per il prossimo ottobre. L’esperienza virtuale di Teamlab, invece è prevista a maggio.

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